+18

As H-Scenes de Fate/Stay Night não são nada de especial, realmente não há muito o que dizer sobre elas. O número delas não chega a dez, e são todas muito normais. As CGs também são bonitas.

Fala aí gente!!! E aí, como vocês estão? Espero que bem. Bom, como vocês já devem ter lido no título o texto de hoje vai tratar de um assunto um tanto cômico. Isso mesmo, personagens que foram separados na maternidade.

É um assunto muito sério isso. Quantas vezes vocês já olharam para um determinado personagem em um animê e pensa que ele deveria estar em outro? Ou até mesmo já criticou autores por usar forma de personagem? Então… Trouxe aqui uns personagens para vocês entenderem do que estou falando.

O primeiro é bem conhecido de vocês, um jogador de basquete que no inicio do animê era apenas um membro de uma gang e depois virou um dos melhores: Sakuragi, de Slam Dunk. No outro lado temos mais um membro de gang que também se tornou um dos melhores, mas em vez de jogador de basquete, virou um lutador. E possui um cabelo tão vermelho quanto o outro. Isso mesmo, estou falando do Kuwabara, de Yu Yu Hakusho.

Depois temos um grupo bem parecido, já que eles possuem grandes taras. Ambos são gordos, tem cabelos médios e usam óculos. A única diferença são as taras, já que um adora peitos e outro armas. Sabem de quem eu estou falando? É claro que do Bachigoo, de Green Green, e do Kouta, de HOTD.

Agora vem dois personagens de um mesmo pai, eu diria até que são gêmeos. Ambos são os melhores da escola, possuem cabelos castanhos e raramente foram vistos sem uma camisa social. Acho que a única diferença entre eles, além do óculos que um usa, está no caderno. Onde um está cheio de rascunhos o outro está cheio de nome de pessoas mortas. Então né, estou falando do Yagami, de Death Note e do Takagi, de Bakuman.

E pra fechar com chave de ouro, deixei o mais cômico pro final. Não tenho muito o que falar deles as imagens falarão por si. Descubram quem são.

Não são parecidos? Também achei. Bom, espero que tenham gostado. Se lembrarem de mais algum me avisem aí, ok? Té mais!!!

Minha primeira impressão ao ler este mangá foi um dejá vu. Algo nos personagens de Silver Spoon me lembravam um outro mangá, não são exatamente iguais, mas é possível perceber certas semelhanças com outros mais famosos. Não é plágio, é só semelhança, algo totalmente explicado se eu disser que este é o novo mangá de Hiromu Arakawa.

E quando digo novo, é novo até mesmo para ela, que até então havia trabalhado somente com fantasia e agora tem a sua frente o desafio de fazer uma história sobre a juventude, quase um slice of life, mas não tão chato. Os fãs mais ferrenhos de FMA e acostumados com o ritmo quase vertiginoso das tramas de Arakawa podem se decepcionar muito com Silver Spoon, já que este traz uma história mais lenta ainda em construção e com uma idéia central bem vaga.

Silver Spoon traz a vida escolar de Hachiken Yugo que, não tendo qualquer perspectiva de futuro e querendo sair de casa, resolve estudar em uma escola rural de Hokkaido imaginando que se daria super bem, sendo o primeiro da classe. Porém, seus planos se frustam logo nas primeiras semanas, quando percebe que seus colegas de classe podem ser tão bons ou melhores do que ele.

Além disso, ele se vê diante de diversos desafios que não tinha em sua antiga cidade, como o trabalho braçal, a “crueldade” no tratamento com os animais e outras coisas. Há também as relações com os seus colegas, a adaptação ao novo estilo de vida, entre outras coisas que se parecem muito com a vida comum.

Mas, se Silver Spoon mais parece um slice of life, por que está em La Ventura? Mui simples, acredito que haverá muito mais nesse mangá do que apenas o dia-a-dia de Hachiken. Em um dos capítulos apareceu uma colher de prata que fica exposta no refeitório e tenho quase certeza de que será muito importante na história. Importante a ponto de justificar e tornar essa trama tão boa quanto as anteriores da Arakawa.

Focando agora nos traços e no desenho, ele tem a marca característica da Arakawa, tanto que dá até para as vezes confundir o Hachiken com o Roy, e me faz pensar que talvez o Major Armstrong seja o personagem preferido dela, já que o sósia dele está em Silver Spoon. As piadas visuais continuam presentes e cada vez mais engraçadas, mostrando que o humor continua o mesmo.

Um dos poucos problemas que encontrei neste mangá até agora é exatamente a falta de uma trama central mais definida e a falha nos lançamentos semanais já que, devido a maternidade, Arakawa anda atrasando um pouco os capítulos. Claro que são coisas compreensíveis e aceitáveis, não sendo nada que possa me afastar dele ou me fazer deixar de recomendá-lo.

Com o primeiro capítulo lançado em abril, Silver Spoon ainda está em serialização semanal na Shukan Shonen Sunday e conta até agora com 20 capítulos. Uma ótima recomendação para um mangá que está só começando, mas tem muitas promessas em seu futuro.

Olá, pessoal. Estou aqui mais uma vez com uma de minhas colunas. A coluna que fala sobre drama, pra ser mais preciso. Hoje eu irei fazer um review de um mangá curto, mas que vale muito a pena. O alvo dessa vez é Metro Survive. Vamos começar.

Metro Survive é um mangá de Fujisawa Yuki, ele conta a história de Mishima, um dos empregados na construção da Torre de Exopolis, que prometeu voltar pra casa cedo para celebrar o aniversário do filho, mas seu chefe o força a fazer hora extra.
Voltando pra casa no trem da madrugada, um terremoto destrói o metrô e a torre, prendendo ele e os outros passageiros. Então eles precisarão lutar para sobreviver, não só dos perigos do local, como dos perigos que alguns dos outros sobreviventes representam.

Esse mangá é curto, tendo apenas 2 volumes. Apesar disso, é um drama psicológico extremamente efetivo. O número de personagens é pequeno, o que torna mais fácil explorar cada um deles. Principalmente o protagonista.
Fora ele, os personagens não são exatamente profundos, mas seus dramas pessoais e personalidades convergem muito bem, especialmente quando alguns dos sobreviventes começam a entrar em conflito uns com os outros, e os vilões se revelam.
Grande parte do atrativo desse mangá é o terror psicológico, multiplicado pelo fato de que o número de personagens, que já era pequeno, vai diminuindo quando eles começam a morrer. O suspense é extremamente bem feito.

A arte é boa, com cenários destruídos extremamente bem desenhados e personagens bem distintos. Somando tudo isso, Metro Survive é um mangá que definitivamente vale a pena o pouco tempo que se gasta lendo. Uma coisa divertida para qualquer fã de drama ou suspense.

Era uma vez um mangá legal que estava sendo publicado na Shonen Jump. Mas porque não tinha calcinhas o suficiente e não era um Naruto da vida, ele foi cancelado. Porém, não se enganem. Ele é BOM e por isso merece uma resenha minha aqui no seu, no meu, no nosso Sake com Sal.

Não me lembro como encontrei Enigma, só sei que encontrei e achei bem interessante, ainda mais porque estava procurando um bom mangá de suspense. Ele até me lembrou um pouco Doubt, mas é bem diferente…

Em Enigma temos um caderninho conhecido como “Diário dos Sonhos”, 7 adolescentes presos dentro de sua escola por 72 horas e um estranho crânio. Fácil, né? Não é bem assim… A trama do mangá gira em torno de Sumio Haiba, um rapaz que tem um estranho dom: ele cai no sono do nada, em qualquer lugar e então, enquanto está inconsciente escreve alguns fatos do futuro no “Diário dos Sonhos”.

Certo dia, em um desses acessos de sono, ele desenha um crânio com a mandibula ao contrário. Sua mãe, ao ver o desenho fica um tanto quanto nervosa e algum tempo depois ela desaparece. Sumio prevê isso e sai correndo atrás dela, mas não chega a tempo de impedir. Depois tudo ficou escuro e ele acordou juntamente com outros 6 colegas de escola no ginásio. Na tela, o mesmo crânio de seu caderno apareceu e propôs o e-teste: eles teriam 72 horas para sair da escola e para isso tinham que encontrar 7 senhas usando seus dons especiais.

E assim a história segue, cada um dos garotos possui um desejo que será realizado caso saiam da escola, porém, se em 72h não sairem, eles ficariam presos ali para sempre, tornando-se sombras. Só que o maior desafio deles será confiar uns nos outros, ainda mais quando um inimigo misterioso surge só para confundi-los.

O que torna essa história realmente boa é o modo como o autor a desenvolve, com desafios engenhosos e reveladores das habilidades que são inteligentes e diria que até bem originais. Principalmente aquela… e a outra…, mas só não gostei daquela que…

Não vou dar spoiler, espertinhos. Se querem saber, vão lá ler, que garanto pelo menos o primeiro arco, já que o segundo…

No primeiro arco acontece o e-teste e a descoberta das habilidades dos personagens, além de descobrirmos mais coisas sobre o crânio, que logo é revelado se chamar Enigma e que o e-teste é bem mais do que um teste, é parte de algo muito maior planejado por um personagem do passado de Sumio.

Já o segundo arco do mangá, começou empolgante e bem relacionado com os acontecimentos anteriores. Só que desanda um pouco, que nem pudim quando se para de bater, e tem alguns furos que decorrem do fato do autor ter corrido um pouco com a história. Mas nem por isso deve ser deixado de lado, pois ainda assim é bem legal.

Por falar no autor, Kenji Sakaki era assistente da querida-não-tão-querida Akira Amano, que se não conhecem, por favor, falem com o Horário que ele explica. A publicação do mangá começou em 2010 e devido a seu baixo rendimento na Shounen Jump foi cancelado. Agora só me resta esperar o último capítulo que será lançado no próximo mês.

Isso até que tem um lado bom… Agora vocês tem um mangá de suspense já terminado, assim não precisam esperar pelos capítulos seguintes, e falando por experiência própria, isso é MUITO bom. Enigma é tão viciante que não consegue-se largar antes de chegar ao final.

Olá, olá, olá, olá! Pessoal, bem vindos a Hora Widget! Onde eu, seu especialista absoluto em coisas bizarras, irei falar sobre um mangá que definitivamente merece a posição nessa coluna. Sem mais delongas, vamos começar o Review de Gamblefish!


Tomu Shirasagi é o filho do infame golpista Yumeichirou Shirasagi, ele entra na academia Shishidou, uma escola frequentada pelos ricos e poderosos, na esperança de encontrar seu pai que desapareceu enquanto estava investigando esse lugar. Para isso, ele começa a fazer uma série de apostas por cada vez mais dinheiro, dizendo que seu objetivo era arruinar a academia.
Essa é a sinopse básica de Gamblefish, então vocês devem estar se perguntando qual a razão de Gamblefish aparecer aqui. Simplesmente esse mangá é insano. Em um momento, Tomu está jogando um jogo de cartas e tem o dedo cortado por uma motoserra, isso é parte da estratégia dele. Em outro momento, no meio de uma montanha gelada uma garota tira as roupas para lutar contra um soldado treinado, que faz a mesma coisa, e ele ganha por causa da calcinha da mulher dele. Esses são apenas alguns exemplos.

O negócio é que Tomu não decide qual jogo vai jogar, e sim o adversário. Então Tomu precisa usar todos os tipos de truques para poder ganhar. Outro ponto é que muitos dos personagens são bizarros, como o garoto que quer ser um lorde maligno quando crescer e a garota rica que convoca toda uma unidade das forças especiais americanas para um jogo de polícia e ladrão.
Claro, insanidade não é tudo que esse mangá tem. Para aqueles que acham que isso não é o bastante, esse mangá tem algumas similaridades com Kaiji, em que vários truques físicos e psicológicos precisam ser usados para que Tomu e seus eventuais aliados tenham alguma chance de ganhar.
O suspense é muito bem feito e coisas como o Tomu vencendo uma campeã de sinuca num jogo estilo profissional sendo que ele é apenas um amador valem muito a pena, especialmente sendo que tudo isso é feito de forma totalmente plausível e o truque final é impressionante em sua inteligência.

A arte no mangá é muito boa, o autor é realmente um bom desenhista e todos os personagens são bem feitos e distintos. A mesma coisa vale para os cenários. Ah, e algo que eu esqueci de dizer antes: Esse mangá é cheio de fanservice, muito fanservice. Se você não gosta desse tipo de coisa pode ter um problema.
No final das contas, Gamblefish é um mangá divertido. Ele pode não ser pra todo mundo, mas tem muita gente que gostaria dele. Dizendo isso, me despeço.

Lá estava eu, ansiosa há alguns meses com a expectativa de encontrar logo Kimi ni Todoke para comprar (infelizmente até hoje não encontrei), procurando ali, procurando aqui, não achei o que queria, só que me deparei com um mangá com capa bonitinha da Tokyo Pop e licenciado aqui pela Online Editora. Disposta a conhecer um novo mangá e quem sabe iniciar uma nova coleção, comprei. Abri aquele plástico chato e comecei a ler na mesma hora. E pela primeira vez na vida me arrependi de ter comprado um mangá…

Princesa Ai definitivamente é um mangá que não vale a pena as 10 dilmas qe custa. E vou dizer o porquê…

Antes de falar da história, vamos nos concentrar no mangá. A capa dele é de uma espécie de papel plastificado, tal qual capa de revista, as páginas internas são praticamente as mesmas encontradas nos mangás da JBC e da Panini. Uma coisa que estranhei muito foi a diagramação das páginas que mudaram muito ao longo do mangá.

Agora, o mais impressionante são os desenhos. A qualidade deles é muito variável, oras tentando se parecer com o traço da CLAMP, principalmente com seus personagens de pernas longas. Em algumas passagens as expressões dos personagens são tão fracas ou com uma perspectiva distante que fica difícil entender, sem contar a mania de NÃO desenhar o rosto deles.

Mas eu poderia relevar tudo isso se não fosse a história, pois já li/assisti coisas de qualdade gráfica altamente questionável porque a história era muito boa. Só que Princesa Ai não tem nem história para se salvar. Como o mangá que comprei era uma continuação, fui tentar conhecer a primeira parte.

O mangá traz Ai, uma garota que se viu perdida em Tóquio, sem qualquer memória e com uma pequena caixa em mãos. Logo ela faz amigos e começa a trabalhar em uma boate, onde conhece Kent, um aspirante a cantor de rock. Aos poucos eles vão se apaixonando e Ai também vai descobrindo o seu talento para música. Neste ponto entra na história uma agência de talentos que contrata Ai com a promessa de transformá-la em uma estrela do Rock.

Porém, essa “agência” acaba prendendo Ai e a impedindo de descobrir mais sobre uma terra distante, Ailândia.O mangá então se fica nisso, a luta de Ai em se libertar da agência, descobrir mais sobre Ailândia, um outro mundo onde (olha só a surpresa) ela é uma princesa!

A continuação da história se passa 1 ano após o termino dos eventos anteriores. Agora Ai está no trono de Ailândia, mas querendo voltar para a Terra. Em Ailândia, ela foi responsável pela segunda revolução e divide o trono com seu meio irmão. Mas a doce princesinha sente-se solitária, oprimida e então, graças ao Prisma da Meia Noite, ela volta para a Terra, para reencontrar seu fãs e seu amado Kent. Só que na Terra coisas terríveis estão acontecendo, coisas que podem levar a uma guerra entre Ailândia e ela.

Ok, a história é clichê, mas poderia ser legalzinha. Poderia se fosse bem desenvolvida, com personagens realmente marcantes e se não fosse apenas um ode a Courtney Love. Ao todo, Princesa Ai tem 5 volumes, só que tem uma história tão cheia de fatos e personagens a serem desenvolvidos que acaba ficando tudo muito raso e sem substância. Ai não passa de um alter ego de asas da Courtney Love, agindo de forma bastante automática e sem sentido, tentando se mostrar “rebelde e autêntica”.

Nenhum conflito é trabalhado de forma profundo, ficando sempre no quase, sem empolgar ou te deixar com vontade de acompanhar a história. Juro que só terminei de ler porque tinha esperança de que não fosse tão ruim quanto eu achava. No fim, o mangá não passa de uma cópia fantasiada da própria vida de Courtney, do seu ponto de vista claro. E como diz o Black, o pior mesmo é saber que o Kent é o Kurt Cobain…

Em tempo, este mangá é uma co-produção entre Stuart “D. J. Milky” Levy e Courtney Love, escrito por Christine Boylan e ilustrado por Misaho Kujiradou, tendo sido publicado em inglês pela TokyoPop no Japão.

Olá pessoal! Coisas bizarras aconteceram, como eu aparentemente virar o autor de diversos posts de antes que eu entrasse no site, mas estamos de volta. Estou aqui hoje com o primeiro DesAnimaDo do novo site! Sigam-me e eu mostrarei!

A primeira imagem do dia é algo que vocês provavelmente já viram antes. Um aviso colocado em zoológicos por todo o mundo. A imagem é de Eden no Ori.

A seguir vem um pôster enviado por nossa querida Bruna. Ele mostra que existem pessoas que são mais adequadas para determinados trabalhos do que outras. A imagem é de Fairy Tail.

A próxima imagem vem do mangá Franken Fran (sim, de novo). Ela mostra os perigos que o uso irresponsável de procedimentos cirúrgicos podem acarretar.

A imagem a seguir é uma contribuição de um fã que infelizmente não deixou seu nome. Vem de Cavaleiros do Zodíaco. Ela mostra o efeito de um tipo de ferimento extremamente comum nos dias de hoje.

A última imagem de hoje vem do mangá Sket Dance. Ela mostra a diferença entre aprendizes e mestres em se tratando de uma arte milenar.

E isso é tudo por hoje, até a próxima, pessoal!

Bem vindos, hoje estou aqui com vocês para mais uma edição de Cisco no Olho. Mas a edição dessa semana é diferente da última vez. O drama nesse mangá não é o tipo que te faz chorar e sim o tipo que mostra o lado mais negro da alma humana. Sim, eu estou falando de Jiraishin.

Jiraishin é um mangá de Tsutomu Takahashi, ele fala sobre o detetive Kyoya Ida da polícia de Tokyo, o mangá é dividido em casos e cada caso leva Ida para os abismos mais profundos, com histórias definitivamente arrepiantes e personagens diferentes de tudo o que vocês já viram.

Vocês devem ter percebido que eu não estou falando sobre a “história geral” do mangá. Isso é porque ela não existe, cada caso é completo com começo, meio e fim. Muito poucos personagens reaparecem. Basicamente, apenas Ida, o parceiro dele e o chefe de polícia. Isso acaba ajudando o mangá, dando mais foco aos dramas de cada caso.

O mangá pende mais para o lado realista da escala, armas matam pessoas e as pessoas continuam mortas. Apenas em dois casos aparecem elementos mais fantásticos. Um que envolve mensagens subliminares e outro que envolve um transplante de coração que muda a personalidade de uma pessoa. Mas ambos são conduzidos tão bem que isso não atrapalha.

Esse mangá é assustador. O terror dele não é de sustos, mas sim psicológico. Esse mangá assusta quando se para pra pensar e percebe que a maioria das histórias contidas nele poderiam facilmente acontecer e, em alguns casos, provavelmente já aconteceram. Ele assusta quando se olha para o protagonista, um detetive silencioso e implacável, que costuma sorrir insanamente no meio de tiroteios, como se tudo o que viu tivesse acabado com sua sanidade.

Existe também uma sequência, que começou a ser lançada recentemente. Jiraishin Diablo, que conta o que acontece anos depois do original, com o detetive tendo saído da polícia após contrair uma doença mortal e uma das personagens mais legais do original assumindo a posição de investigadora.

A arte em Jiraishin é sóbria, mas rica em detalhes. Ela é realista e consegue expressar incrivelmente bem a atmosfera do mangá. No final das contas, Jiraishin é um mangá muito bom, capaz de causar sentimentos negros no leitor por muito tempo…