Hey povo do Sake!! Aqui é Mieko, a nova redatora do ScS. Muito prazer! Após longas provas , aqui estou para trazer informações e felicidade (ou não) para todos. E hoje começamos com um Mundo Otaku! Dessa vez iremos falar sobre o estúdio dos sonhos: o Estudio Ghibli. Oh, você não conhece? (é o apocalipse) Mas pelo menos ouviu falar sobre seus filmes, né? Se não, venham comigo pegar este nekobus!

Mas antes de tudo, por que Ghibli? Por que a imagem do Totoro (fofucho)? Simples: Ghibli era o nome dado por soldados italianos aos seus aviões na 2ª Guerra Mundial, e como Hayao é um grande fã de aviões decidiu colocar este nome. Já o Totoro, foi escolhido porque seus bichinhos de pelúcia venderam tanto que cobriu as despesas do filme.

Agora vamos à história: Tudo começou quando Isao Takahata e Hayao Miyazaki saíram da sua antiga empresa e resolveram criar seus próprios longas-metragens em animação.

No começo eles não tinham um estúdio bem equipado nem nada, mas a principal ideia deles era fazer uma animação da mais alta qualidade, com orçamento e tempo suficiente para nunca comprometer o conteúdo da história. Eles tinham a seguinte filosofia: “Vamos fazer um filme, se conseguirmos sucesso faremos outro. Se fracassarmos, terminamos com tudo”. (Eita povo pessimista) E assim em 1984 foi lançado seu primeiro filme: Kaze no Tani no Nausicaa, o qual vendeu um bilhão de ingressos, dando a partida na carreira deste grande estúdio.

Abaixo listamos os filmes deste estúdio, alguns deles já foram feitos resenhas, outros não. (ah vá, sério?)
1984 – Kaze no Tani no Nausicaa
1986 – Tengu no shiro Laputa
1988 – Tonari no Totoro e Hotaru no Haka
1989 – Majo no Takkyubin (O serviço de entregas da Kiki)
1991 – Omoide Poroporo (Only Yesterday)
1992 – Kurenai no Buta (Porco Rosso)
1994 – Pom Poko
1995 – Mimi wo Sumaseba (Sussurros do coração)
1997 – Momonoke Hime
2001 – Sem to Chihiro no Kamikakushi (A viagem de Chihiro)
2002 – Neko no Ongaeshi
2004 – Hauru no ugoku shiro (O castelo animado)
2006 – Gedo Senki
2008 – Gake no Eu no Ponyo (Ponyo)
2010 – Karigurashi no Arrietty
2011 – Kokuriko-Zaka Kara

Para ressaltar, assistam Tengu no shiro Laputa e Momonoke Hime, pois (pelo menos para mim) são os melhores, com suas historias envolventes e suas trilhas sonoras incríveis. Principalmente o primeiro filme com suas cenas de ação e os lindos cénarios da Terra de Laputa.

É isso, povo do sake, depois de todos esses filmes terminamos com esse Mundo Otaku. Agora vão até a locadora mais próxima e aluguem eles, são melhores que os filmes da sessão da tarde! Bye.

Sou discreto. Prefiro ficar na minha e, com minha pouca habilidade, escrever textos bem tranqüilos. Por isso Keeki. Tem algo mais tranqüilo que um pedaço de bolo? Porém, existem algumas poucas coisas que me tiram literalmente do sério. E uma delas é a danada da hipocrisia. To de saco cheio de ligar a TV e assistir um monte de reportagem tapa-buracos de um suposto mundo otaku. Fala sério, querem estragar algo que já não está tão bom?

Em primeiro lugar quero deixar bem claro. Gostar de animê não te faz um grande fã. Ou, por acaso, você vira um gênio no momento em que tira uma boa nota no colégio? Ser otaku está muito além dos animês, consiste em gostar de uma cultura que praticamente não conhecemos. Livros, músicas, festivais, histórias… Tem um caminho enorme para realmente virar otaku, não simplesmente baixar um animê na net e sair por aí espalhando: “Óh baixei Naruto ontem, virei otaku!!!’’ com uma cara de quem teve a primeira noite de prazer.

Em segundo lugar, nós GOSTAMOS de cultura oriental (nota do revisor: esse aí sabe tudo da cultura iraniana, não?) e não nos lamentamos por não termos nascidos japoneses. Aqui na minha cidade tem uma colônia japonesa. Não é uma colônia muito grande como a de São Paulo, mas tem umas atividades bem legais. Ano passado eu e uns amigos meus fomos a um festival, o Tanabata. Foi bem legal por sinal. Assistimos apresentações de Taikos, fizemos um piquinique embaixo das Flores de Cerejeiras, batemos muito papo e só. Não fomos de cosplay e nem fizemos uma baderna sem tamanho atrás de uma japonesa. Hoje em dia os sem noção saem por ai com uma toca de animê na rua, ou vai de cosplay comprar pão na padaria. Da pra acordar e ver que você está no Brasil? E que nem os japoneses fazem isso sem serem mal vistos? Acorda rapá!!!

Outra coisa, que mostram na televisão como se fosse a coisa mais natural do mundo, é que os otakus são pessoas que se isolam da sociedade, para ficar em casa montando seu cosplay o ano inteiro. Ou seja, não temos vida!?! Temos vida sim! Estudamos, trabalhamos e vivemos. Existe otaku engenheiro, medico e até jornalista. E outra, produzimos conteúdo, basta olhar pro Sake, ou a Blast e afins. Não somos escória, mas sim cidadãos normais.

Enfim, otaku de verdade não fica o dia inteiro na frente do PC assistindo animê e nem se lamentando por não ser um japonês. Nós produzimos conteúdo, vamos a um evento e não ficamos comprando como se o mundo fosse acabar. Vivemos uma vida normal, mas, por dentro, carregamos uma marca que é impossível de ser apagada. Uma marca que diz: “Sou otaku, porra!!!”

Sim, eu sei que estamos na primavera, ok? (nota do revisor: nem sabe, ela tinha colocado que estamos no verão, mas dei uma forcinha)

Mas no mundo dos animês é outono e, como é tradição, estrearam uma nova temporada de animês! E essa está ainda melhor do que a outra, em minha opinião claro. E os otakus estão em polvorosa com tantas boas novidades, então vamos a elas?

Vou começar com os dois animês que estou acompanhando: Persona 4 e Chihayafuru.

Quando anunciamos a produção de Persona 4, animê baseado no game de mesmo nome, não esperava o que estou vendo agora. Um animê dinâmico, com uma boa história e um ótimo desenho, sem traços complicados. Um problema que muitas vezes aparece nas adaptações é que se você não conhece o material original, fica meio difícil entender a história, ainda bem que Persona 4 não tem isso. Não é preciso ter jogado nenhum dos games Persona para compreender as situações e as regras do “jogo”.

Uma coisa em especial me chamou a atenção: o desenho dos personas. O design é muito parecido com as evoluções avançadas de Digimon. E isso deu uma graça a mais, pelo menos para mim. E para quem quiser mais sobre a série, mas não quer jogar, saiba que existe o mangá de Persona 3 que também parece ser bem legal.

Chihayafuru não é agitado, mas é extremamente cativante e traz uma premissa bem shounen, apesar de ser josei. A história de superação do protagonista, sua força de vontade em lutar pelo que quer, a amizade acima das dificuldades e um jogo de cartas, todos são temas geralmente trabalhados em animês shounen, só que agora temos uma garota no centro da história e o Karuta.

A protagonista é o principal atrativo, bonita, mas sem ser apenas um enfeite. Aliás, ela sequer liga para sua aparência, a ela só interessa o Karuta e uma promessa feita entre amigos: enquanto tiverem o Karuta, eles estarão juntos.

Continuando, temos aqueles que eu não assisti, mas tenho acompanhado as discussões pelo mundo otaku a fora.

Um dos animês que provocou boas reações foi Mirai Nikki, que também anunciamos num Expresso perdido por aí. Ano passado ele teve um OVA que não agradou muito, mas os primeiros momentos dessa nova série com 26 episódios já mostrou certa redenção com o mangá e para com os fãs.

Isso é até fácil, já que enfim o mangá acabou e então (espera-se) não teremos aqueles furos de roteiro característicos de animês que vem de mangás em publicação. Se quiserem saber mais sobre a história e o mangá, temos esta resenha aqui. Boa leitura!

Outro que rendeu boas discussões e uma certa empolgação foi HunterxHunter, o remake mais esperado do ano, já que o animê anterior era mais enrolado do que eu quando tenho que arrumar o meu quarto. Aparentemente houve algumas mudanças, como o desenho dos personagens (vi as imagens e não gostei), os dubladores e o tempo da história, isso sim interessante!

A pior coisa do primeiro HxH foi a lentidão da história, bem parecido com DB, a ponto de me deixar totalmente desanimada em acompanhar a história. E olha que eu nem precisava baixar, era só ligar a tv e assistir. Se me animar, quem sabe eu começo a acompanhar.

Nessa temporada também tivemos a primeira noção de como seria o streamming com Un-Go!, que está sendo transmitido pelo Crunchyroll e que por este motivo vários fansubs desistiram de legendar, mas ainda dá para encontrar um ou outro que está fazendo isso. Un-Go! é basicamente uma história de detetive e que vem até nós pelo Bones (sinônimo de qualidade já).

Além de se passar na Era Meiji, tem alguns toques legais de sobrenatural, mistérios, casos intrigantes e um pouco de comédia. Depois que terminar Mawaru, com certeza vou acompanhar!

Kimi to Boku é outro que chamou a atenção, mas não foi pelos motivos bons… É um slice of life sobre garotos e voltado para garotas. Lento, sem uma história além do “dia-a-dia” dos rapazes e com muitas chances de virar yaoi no futuro, Kimi to Boku não é recomendado por mim. Mas se quiser arriscar, está livre para testar.

Nesta temporada ainda tem vários outros animês, entre eles Bakuman 2, Lupin III, Ben-To, Working II, Fate/Zero e Guilty Crown. Mas se for falar de todos eles, aja paciência para escrever e para ler depois. E se estiverem acompanhando alguns desses ou outros da temporada de outono, contem para nós suas impressões, o que vão assistir, o que desistiram de ver e qualquer coisa que queiram.

E até a próxima temporada, com sininhos e canções de Natal.

Então… Essa semana fomos surpreendidos por uma teoria da conspiração que se mostrou verdadeira.

Pois é, queridos leitores, a JBC lançará streaming de animês no Brasil. Quando? Não sabemos ainda. Como será? Ainda não se tem muitos detalhes. Quanto custará? Incógnita. Quais os animês? Só a JBC que sabe. O que isso significa para nós? É o que vamos discutir aqui!

Eu fiquei dividida entre duas emoções: por um lado isso é ótimo para o mercado de animês, por outro, é ruim por causa das dificuldades técnicas e financeiras.

Mas como essa notícia pode ser boa? Simples. Com a chegada do streaming de animês ao Brasil e se houver boa aceitação do público, o interesse do mercado de produtos licenciados pode favorecer e muito os fãs. Quem nunca pensou em, por exemplo, comprar um mangá e ganhar algum furoku de seu mangá favorito? Ou então ter enfim mais opções de lançamentos de DVDs, Blu-rays, OVAs, Soundtracks, Artbooks, entre outras parafernálias sem que seja preciso recorrer a importadoras e aguentar os preços muitas vezes abusivos dessas importações?

Sim, isso tudo é possível se, através do streaming, a JBC provar com números (e lucros) o tamanho que o mercado otaku pode alcançar aqui no Brasil. A maioria de nós sabe o quanto esse nicho de mercado é subaproveitado em nosso país. No Japão, os produtos derivados de mangás, animês, tokusatsus, doramas e afins é enorme e movimenta uma quantia razoável de dinheiro. Aqui seria bom para os fãs de cultura japonesa, para as empresas e porque não dizer, para o país?

Outro lado bom do streaming seria a diferença de apenas algumas horas em relação a exibição dos animês no Japão, com boas legendas (é o que se espera) e qualidade de imagem (outra coisa que se espera), evitando assim que tenhamos que esperar horas por uma episódio de média qualidade e com legenda ruim, ou dias por um episódio de ótima qualidade com legenda de razoável a boa.

Porém, considerando que será a JBC a fornecer este serviço, fica no ar a dúvida do quão boa será a legenda (ou dublagem, já que ainda não se tem estes detalhes), visto que a editora é conhecida por suas traduções de qualidade questionável. E a preocupação com isso aumenta já que essas poucas horas de diferença podem fazer muita diferença na hora da tradução, mesmo que se utilize o sistema do Crunchyroll.

Outra fator que está deixando a todos agitados é o catálogo de animês a serem exibidos e se este serviço será como o da tv paga, onde você compra 3 canais legais e 200 canais ruins. Trazendo para nosso mundo otaku, seriam 2 animês de sucesso e outros tantos desconhecido e obscuros (nota do revisor: desconhecido e obscuro nem sempre é ruim). Uma possível solução para isso poderia ser um sistema de créditos ou de “self-service”, onde você escolheria quais animês assistiria pagando certo valor mensal, assim poderia, por exemplo, escolher aquele famoso que acompanha e alguns mais desconhecidos que queira conhecer. Isso seria melhor do que comprar um pacote fechado onde você só assistirá 2 animês, por exemplo.

E isso nos leva ao valor do serviço. Considerando que os mangás da JBC são no formato de meio Tankõbon, folhas internas de um papel não identificado, mas parecido com jornal e custam R$6,90, não acho que a editora goste de fornecer serviços muito baratos, considerando que na concorrente se compra um mangá no formato de Tankõbon por R$9,90 e com um papel de média qualidade. A qualidade fará jus ao preço?

Se parte das dúvidas sobre este projeto vem da atuação da JBC, as outras derivam de detalhes técnicos relacionados aos serviços de internet brasileiro. E digo isso por exeperiência própria. São poucas as opções de serviços de internet no Brasil e quando se deixa as grandes regiões metropolitanas e se avança para o interior, as opções diminuem ainda mais. Não bastando isso, os valores cobrados por serviços de média qualidade são altos, sendo assim muitas pessoas optam por um serviço de baixa qualidade, com um valor mais compatível com seu orçamento, porém muitas vezes insuficiente para suportar um serviço de streaming. Isso se aplica ao meu caso, infelizmente.

Mas e o horário também não é um problema?

Sim, é bem possível. O streaming apesar de conseguir armazenar em seus servidores diversos arquivos velhos e estes podendo ser gravados em um HD especial, também possui a característica de permitir transmissões únicas. Sendo assim e conhecendo a JBC como conhecemos, fica no ar a dúvida: será que para gerar mais renda ou simplesmente por pura preguiça ou má qualidade do serviço, a JBC realmente irá permitir o acesso aos animês fora do horário “oficial” de transmissão? Poderemos assistir os animes quando quisermos ou vamos ficar vitimas da transmissão ao vivo? E com a compra dos direitos de transmissão desses animês pela JBC, os fansubbers ficariam então impossibilitados de legendar e fornecer os animês para download e posterior exibição, complicando a vida de quem tem algo o que fazer.

Nem entrarei aqui na questão de pagar ou não por algo que já se tem de graça, pois isso vai da consciência (e do bolso) de cada. No meu caso, o streaming não seria uma boa opção, devido à baixa qualidade dos serviços de internet fornecidos em minha região e ao fato de ter apenas aquele horário para assistir. Se o serviço de streaming vier com um serviço de armazenamento de arquivos, como uma espécie de biblioteca digital, permitindo que o usuário tenha um acesso posterior a mídia em formato completo e para assistir quantas vezes quiser, no horário em que quiser, eu apoio (nota do revisor: a.k.a. TiVo?).

Agora só nos resta esperar o desenrolar dessa história e qual será o verdadeiro impacto nesse nosso pequeno grande Mundo Otaku.

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Para entender e conhecer mais sobre streaming: O que é Streaming?

Quando vou ao Rio, costumo repetir algumas coisas que já fiz lá e sempre me trazem boas lembranças. Uma delas é ir ao Anima Mundi, sendo que no ano passado infelizmente só pude ir um dia, porém este ano esperei com ansiedade o início do evento. A princípio estava animada apenas para ver as animações e aos filmes, isso até que olhei atentamente o programa e li um nome: Shinichiro Watanabe.

Não sei o que fiz primeiro, se foi soltar uma exclamação de surpresa e alegria ou dizer ao revisor que havia um compromisso para a sexta. Mas acho que foi o meu queixo que caiu e balbuciei: “Eu verei Shinichiro Watanabe”.

Antes de continuar a história, vamos a alguns fatos básicos. Primeiro: Anima Mundi.

Anima Mundi é um evento internacional de animação, com diversas atrações, que ocorre em julho no Rio de Janeiro e em São Paulo. Iniciado em 1993, este festival procura reunir e divulgar diversas técnicas e formatos de animação, não possuindo critérios específicos a não ser um: deve ser animação.

Reunindo animações de curta, média e longa metragem, comerciais e seriados, desde as técnicas mais avançadas até as mais tradicionais. É um festival tanto para celebrar cultuados animadores, como para revelar novos talentos. O Anima Mundi possui além das exibições e mostras competitivas, um conjunto de oficinas onde os espectadores podem fazer suas animações, escolhendo entre 7 técnicas diferentes: desenho animado (2D), zootropo, massinha, pixilation, areia, recortes e animação direta na película 35mm.

Essas oficinas ocorrem em praticamente todos os dias do festival, em horários alternados, dando oportunidade para que todos participem. Eu pude acompanhar duas dessas oficinas e foi realmente surpreendente a participação do público e também o quão interessante aquelas produções realizadas ao vivo podiam ser.

As mostras competitivas se dividem em: Prêmio Juri Profissional, Prêmio do Público – Juri Popular, Prêmio Aquisição Canal Brasil, Festival Anima Mundi – Júri Profissional subdividido em Melhor Filme, Melhor Animação, Melhor Roteiro, Melhor Trilha Sonora, Melhor Direção de Arte e Melhor Filme de Portifólio; Júri Popular que conta com Melhor Longa, Melhor Curta de Estudante, Melhor Curta Infantil, Melhor Curta Brasileiro e Melhor Curta. Este ano nenhum dos que assisti ganhou, infelizmente.

Ele conta ainda com as Mostras Especiais e o Papo Animado, um encontro entre o público e animadores conceituados. E é aí que entramos na segunda parte de nossa história: Shinichiro Watanabe.

Para quem não conhece (levantem a mão para serem punidos), Shinichiro Watanabe conhecido escritor e diretor de animação japonesa. Se você já assistiu Cowboy Bebop e Samurai Champloo sabe bem quem é ele. Seus trabalhos são marcados por um alto componente musical: Cowboy Bebop brinca com jazz, blues e funk, combinando com a voz de Yoko Kano, rendendo ótimas músicas como Blue, The Real Folk Blues e Butterfly; já Samurai Champloo mistura aventura samurai na Era Edo com hip hop e alguns sons de vinil com scratches. E tudo isso com uma história rica, personagens cativantes com personalidades profundas e um clima totalmente despretensioso que te faz ficar ainda mais vidrado no animê.

Após essas pequenas apresentações, voltaremos ao dia 22 de julho, a Praça Animada no Centro Cultural dos Correios. Lá, onde aconteceu um dos eventos que mais me marcou como otaku.

Shinichiro veio ao Brasil devido uma parceria entre o Instituto Japão POP Br e a Dô Cultural, que propiciaram um delicioso encontro entre ele e o seu público. O Papo Animado iniciou-se com ele contando um pouco de sua trajetória e com a apresentação de algumas de suas produções, os episódios de Animatrix que ele dirigiu e uma de suas últimas produções: Michiko & Hatchin.

A paixão que ele demonstrou pela música brasileira e pela animação foram emocionantes. Estando ali senti como se estivesse em casa, ouvindo sobre animação japonesa e tendo a minha frente um de meus grandes ídolos. Difícil explicar ou definir a emoção que senti ao entrar naquele lugar e dar de cara com Shinichiro Watanabe ou ouvi-lo falar ao vivo. Esse era o tipo de coisa que não esperava acontecer em minha vida.

Quando assisti Cowboy Bebop e Samurai Champloo, não fazia idéia de que dali um tempo teria oportunidade de ver seu idealizador, ouvi-lo contar sobre suas influências e ainda mostrar detalhes que muitas vezes passam despercebidos por nós espectadores. E ainda compartilhar essas emoções com outras dezenas de pessoas que estavam ali por admirar o trabalho dele, te faz sentir que mesmo sendo otaku, não está sozinho neste mundo.

Só tive uma desilução neste dia: sentei duas fileiras atrás do Guilherme Briggs e não o vi. Teria sido ainda mais perfeito.

Ah, tem um vídeo feito pelo Briggs também sobre este dia:

Fontes: Anima Mundi
Agradecimento especial ao Guilherme Briggs que permitiu a inclusão do vídeo.

Olá, eu estou de volta, e hoje falarei de um assunto tão cabeludo, dotado de detalhes tão bizarros e temíveis, tão completamente alheio ao resto da vontade do mundo ou da sociedade como a conhecemos e tão simplesmente estranho… Que eu terei que dividí-lo em várias partes. Sim, tremam, chorem e escondam-se atrás das saias de suas mães, pois eu falarei sobre… Fanfics.

Fanfics são, sob uma perspectiva bem abrangente, histórias que fãs fazem usando personagens e cenários de universos populares. Elas podem ser de muitas formas, mas as escritas são as mais populares. Diferente do que se poderia pensar, fanfics existem basicamente desde que histórias começaram a ser escritas, existem exemplos de peças de teatro sobre relacionamentos entre personagens da Ilíada, apenas para começar.

As fanfics ficaram mais populares devido a distribuição de histórias em convenções de Star Trek(sim, isso também), mas explodiram com o surgimento da internet, existem sites inteiros dedicados a fanfics. Existem até alguns autores conhecidos que escrevem fanfics, como Neil Gaiman e Stephen King.

Mas, por falar em autores conhecidos, nem tudo é ouro na relação entre autores e escritores de fanfics, George RR Martin, o autor de A Song of Ice and Fire(aka:A melhor série de fantasia do mundo) disse não gostar desse tipo de coisa. Anne Rice, junto com alguns outros autores, baniu o Fanfiction.net(o maior site de fanfics do mundo) de postar fanfics que tenham os personagens dela.

Por outro lado, Naoko Takeuchi, a autora de Sailor Moon adora Fanfics de todos os tipos, e várias vezes encorajou os fãs a escreverem mais(ela nunca deve ter lido aquela sobre o sétimo aniversário da Chibi-Usa). Outros autores são mais reservados, e abraçam o universo das fanfics com excessão de coisas como regra 34 e similares.

O nome de Fanon, é dado para coisas que não são explicadas na história original, mas um autor coloca isso em uma de suas histórias e os outros copiam a tal ponto que se torna basicamente conhecimento geral. Dependendo do caso, muitas pessoas começam a achar que isso realmente esteve no original, o que é piorado por pessoas que escrevem fanfics tendo lido apenas outras fanfics. A fanbase de Ranma é particularmente culpada desse tipo de coisa.

Agora que o post está ficando grande, vou parar por aqui, da próxima vez falarei sobre os tipos de fanfics.

Olá, hoje eu irei sair completa e totalmente do tom normal do site, e falarei de uma coisa séria. Mas vocês não devem deixar de ver esse post só por isso, pois o assunto de que falarei é relevante para qualquer um que seja fã de animes e mangás. Então acompanhem-me enquanto eu explico a respeito do projeto de lei 156.

Como alguns de vocês devem saber, alguns meses atrás uma lei foi proposta para restringir a venda de descrições sexualizadas de personagens em estilo anime que forem considerados “juventude não-existente”, um termo que incluí qualquer personagem que aparente ser menor de idade ou aja como um. Isso pode não parecer tão ruim, mas a descrição é tão vaga, que pode incluir qualquer personagem que alguém, em algum lugar, poderia considerar um menor de idade sexualizado.

Obviamente, grandes nomes da indústria de mangás se levantaram para lutar contra esse projeto, junto com a guilda dos escritores e vários outros grupos que perceberam o quão facilmente essa lei poderia ser abusada, e graças a pressão deles, a lei foi rejeitada no congresso. Porém, como um vilão de Tokusatsu, essa lei está de volta, e ainda mais forte.

O projeto de lei 156 remove a parte sobre a “juventude não existente”, ao invés disso, a parte principal da lei se trata de restringir “qualquer mangá, animação ou imagens(mas não contando fotografias ou vídeos com pessoas reais) que contém atos sexuais ou pseudo-sexuais que seriam ilegais na vida real, ou atos sexuais ou pseudo-sexuais entre parentes próximos cujo casamento seria ilegal, onde tais descrições ou representações glorifiquem ou enfatizem a atividade. Qualquer material que quebre esse padrão excessivamente pode ser considerado “material nocivo” pelo governo metropolitano de Tokyo unilateralmente e assim ter sua circulação restringida.

Vocês também devem levar em consideração que esse é apenas o alvo especificado dessa lei. No seu todo, a lei ataca qualquer material que “iria ser um entrave para a formação de uma habilidade saudável para julgamento de sexualidade na infância (como em, nas crianças que tem acesso a esse tipo de material) e assim seria prejudicial em relação ao desenvolvimento saudável dos jovens.

Eu coloquei as partes principais em negrito, em primeiro lugar, vamos direto a hipocrisia. Essa lei especificamente desconsidera o efeito nocivo de fotografias ou vídeos reais, e ataca a indústria dos mangás, animês e jogos diretamente. Ela também desconsidera qualquer material nocivo em forma escrita. Outra coisa, e a parte principal, lembram do vago termo “juventude não-existente”? Bem, agora nós temos a palavra excessivamente, ou exagerada, como está nas outras partes do projeto, que é ainda mais vaga. Qualquer coisa que eles considerarem “exagerada” pode ser restringida unilateralmente, ou seja, sem qualquer possibilidade de defesa.

Isso já seria o bastante, mas tem mais. Se uma indústria publica uma certa quantidade de coisas consideradas “material nocivo” durante um certo período de tempo, ela recebe uma advertência, se depois dessa advertência ela volta a publicar esse tipo de material, o governador tem o direito de liberar o nome da companhia para o público, o que é basicamente uma humilhação pública, e isso torna muito difícil de achar lojas que estariam dispostas a estocar o seu material, então essa parte significa uma coleira colocada nas indústrias.

E o pior é que ela foi aprovada.

Existem outras partes, mas elas não tem tenta importância para nós. Obviamente, os grupos que se oporam ao projeto antigo estão se opondo a esse também, principalmente devido ao fato de que os termos vagos usados na elaboração desse projeto permitem que praticamente qualquer coisa seja “restringida”, pois como a associação de direito de Tokyo falou “mangás, animês e jogos são basicamente exagerados por natureza”.

Como o pessoal do Japão está protestando contra isso? De várias formas: Autores estão publicando doujins explicando todas as consequências da lei, vários desenvolvedores peso-pesado(como os de Suzumiya Haruhi) estão boicotando a Tokyo International Anime Fair e fundando uma convenção alternativa e Noboru Kawasaki, o autor de Kyojin no Hoshi se recusou a aceitar um prêmio da Tokyo Anime Fair.

Agora tudo o que nós podemos fazer é esperar…

Mais um ano está acabando e com o inicio do novo teremos também uma nova temporada de animês. Após essa temporada inicial de estréias, temos ainda durante o ano mais 3 temporadas de lançamentos, para todos os otakus sedentos por sangue novo novas aventuras.

As temporadas de animês no Japão seguem um conceito diferente, ao invés de serem as tradicionais duas temporadas, uma no primeiro semestre do ano e outra no segundo, na terra do sol nascente temos 4 temporadas, mais ou menos identificadas com as “estações do ano”. Assim temos:

Winter – Jan/Mar

Essa é a temporada que abre o ano, podendo ir de janeiro até março. É chamada de “Winter” por ser inverno no Japão, sendo que o equinócio de primavera em 20 de março anuncia o final do frio e com ele o inicio de uma nova temporada de animês.

Para termos uma idéia vamos ver as temporadas de animês do ano de 2010, meio que uma revisão do que foi lançado este ano. Na temporada de inverno, tivemos o lançamento de 18 animês, sendo que você pode conferir um preview que fizemos aqui neste link: Animês da Nova Temporada.

Basicamente tivemos o lançamento de alguns animês, como Durarara!, Seikon no Qwaser, Chu-bra!!, temporadas finais, como Nodame Cantabile Finale e continuações de animês famosos, como Hidamari Sketch x365.

Spring – Abril

Temporada intermediária entre as duas grandes (Winter e Summer). Mas mesmo não sendo assim tão famosa é uma das temporadas em que há mais estréias, sendo que o volume de animês é maior do que a de janeiro.

Em 2010 tivemos 31 lançamentos, entre eles tivemos as estréias de Kaichou Wa Maid-sama!, HEROMAN, B-gata H-kei, Arakawa Under the Bridge; Novas temporadas, como Hetalia World Series, Ikkitousen XTREME XECUTOR, Koihime Musou ~Otome Tairan~; Além de alguns animês de curta duração, como Magic Kaito que possui um episódio e Ketsu Inu com episódios de 3 min.

Summer – Jun/Jul

É uma temporada intermediária, quando ocorrem tanto estréias como términos. Nos últimos anos vem sendo uma época fraca para lançamentos, principalmente de animês voltados para um público mais adulto, já que está sendo preferível lançar em OAD ao invés de tentar a sorte na TV.

Em 2010 tivemos as estréias de novas histórias, com destaque para Nurarihyon no Mago e Gakuen Mokushiroku Highschool of the Dead. Novas temporadas, destacando Sengoku Basara 2 e Sekirei ~Pure Engagement~, além do término de alguns outros, como Arakawa Under The Bridge e Fullmetal Alchemist: Brotherhood.

Autumn – Out

Última temporada do ano, com um grande volume de lançamentos e estréias. A próxima temporada só no ano que vem…

Este ano tivemos 32 lançamentos nessa época, o maior número do ano. Estrearam: Pokemon Best Wishes!, Iron Man, MM!, Bakuman, Ore no Imouto ga Konnani Kawaii Wake ga nai, Kurage Hime, entre outros. Tiveram novas temporadas: Sora no Otoshimono F (Forte), Arakawa Under The Bridge X Bridge, e mais alguns. E acabaram por terminar: K-On!!, Sekirei e Strike Witches 2, só para exemplificar.

A temporada Winter/2011 já teve seus lançamentos apresentados e estou quase louca de tanta ansiedade. Serão ao todo 20 animês, sendo que enfim haverá o lançamento de Wolverine, Beelzebub e Kore wa Zombie desuka?, que já anunciamos aqui em algumas edições do Expresso, é só conferir.

Bom final de ano para vocês e venham mais 4 temporadas de animês!

(nota do Editor-Chefe: A nota temporada de textos da Bruna vem aí, mas enquanto isso, dêem uma conferida nos antigos!)