Aliás, já falamos disso por aqui algumas vezes, o Black falou de fanboys e shippers, outro texto falou de cânone e fandom, mas tudo relacionado aos animes e mangás nossos de cada dia. Mas, existe um tipo de fandom que vem crescendo cada vez mais tanto dentro como fora do lado oriental do globo: fandoms de K-Pop e J-Pop.

Sabem aqueles grupos só de meninas ou só de meninos, geralmente criados por uma grande empresa do entretenimento e feitos só para venderem músicas e lançarem moda? Então, essas girlbands e boybands fazem tanto sucesso, mas tanto sucesso, que logo surgem um fandom louco, apaixonado, fiel e quase obcecado.

Mas no que os fandoms de bandas são diferentes dos fandoms de animes?

Em primeiro lugar, eles possuem a oportunidade de ver seus ídolos ao vivo e em carne e osso, o que, convenhamos, é difícil para personagens desenhados e pintados. Em segundo lugar, o nível de apoio e fidelidade é muito maior.

No mundo otaku é fácil encontrar quem faz parte de diversos fandoms, ao mesmo tempo em que é um Narutard, também é um fanboy de One Piece, Cavaleiros do Zodíaco e outros. E apesar de haver um pouco de hostilidade entre eles, nem sempre isso deixa os fóruns da internet e partem para a vida real. Já no mundo dos fandoms de J/K-Pop, a coisa é mais complexa…

É mais fácil encontrar fandoms que se odeiam até a alma do que fandoms que se adoram. Há inclusive uma rixa entre os fãs de K-Pop e J-Pop, algo que é carinhosamente chamado de guerra, se bem que a guerra deles é mais para saber quem grita e ama mais seus ídolos. Claro que em tudo há uma exceção, e se para alguns a rixa e a “guerra” é mais divertimento, alguns levam isso a sério demais, beirando ao ódio.

Tá, mas vamos nos focar um pouco mais… Sabemos o que é fandom, sabemos que alguns não se gostam, mas o que realmente os caracteriza?

Tomemos como exemplo os fandoms coreanos. Eles levam a coisa bem a sério por lá, tanto que cada um deles possui um nome próprio e cor que os identifica. E claro, boa parte deles contam com milhares e milhares de participantes, que vão a shows, discutem na internet, compram CDs, músicas, e ficam ansiosos a procura de novas informações sobre seus ídolos. Participar de um fandom significa não apenas qual o seu gosto musical, mas também um estilo de vida, quase que uma identidade.

Os fandoms gostam muito de demonstrar seu amor e apoio aos ídolos. Nos shows eles sempre vão com alguns itens essenciais, como por exemplo, os bastões de luz, os chamados glowsticks, que possuem a cor oficial do fandom e que iluminam as arquibancadas, mais ou menos como tentam fazer por aqui com os celulares. Junto com esses bastões, os fãs também sempre levam balões, que soltam ao final do show criando um grande espetáculo.

Mas o que realmente emociona e mostra o envolvimento deles com seus ídolos são os fan-chants. Eles são nada menos do que um “apoio vocal”, um grito organizado para certos momentos dos shows, ou coros para partes das músicas. Muitos deles requerem treino e preparo, outros já são mais do momento, o fato é que em qualquer show você vai encontrar algo do tipo. Só que ele não serve apenas para o “bem”, em algumas ocasiões os fan-chants foram usados para intimidar outros artistas ou demonstrar a insatisfação do fandom para com algumas decisões/mudanças nos grupos. Um exemplo disso ocorreu no Dream Concert, onde alguns fandoms vaiaram determinados artistas assim que pisavam no palco.

Alguns dos fandoms mais famosos da Coréia vivem assim, numa relação de amor e ódio, que muitas vezes chegam a atrapalhar até mesmo seus idols, como o caso do Black Ocean que aconteceu com o SNSD. Mas não se pode negar o amor que eles devotam aos grupos.

Os mais famosos fandoms da Coréia são: Cassiopeia, fã-clube do grupo DBSK, cuja cor oficial é o vermelho pérola; E.L.F., que reune os fãs do Super Junior e tem a cor azul safira; Shawol, que dá seu apoio incondicional ao SHINee e usam a cor azul claro/azul celeste perolado; Sone, fãs das meninas do SNSD, que geralmente são o fandom mais odiado pelos outros, e tem o rosa perolado como cor oficial; Hottest, fandom do grupo 2PM, com cinza metálico/preto perolado como cor oficial; V.I.P, do grupo Big Bang, e um dos mais comportados de todos, não tem cor oficial, mas gostam do amarelo.

Controvérsias a parte, os fandoms são um fenômeno pop tão grande como os grupos a que são fiéis. E vem só aumentando, criando raízes em diversos países, inclusive aqui no Brasil. Pode parecer que não tem muito a ver como nosso mundo otaku, mas né, somos parte do mundo da cultura pop assim como eles.

E vocês, são fãs de Kpop ou J-Pop?

Para saber mais

[IDOL STATION] Conheça os principais Fandoms de K-pop
Fandoms e Cores

Então, temos a solução! One-shots! Elas são rápidas, possuem uma trama concisa, sem muitos personagens e o melhor, apenas um capítulo!

Para começar, uma one-shot dramática: Brigit no Bansan.

Brigit no Bansan (Hiroaki Samura)

A história se passa no século XVIII, cuja o personagem principal é uma garota chamada Brigit que se ve levada para um leilão, onde é vendida como escrava, tendo que conviver com um senhoriu moribundo.

Essa one-shot já começa de um jeito dramático, com uma morte e segue com uma tensão que te deixa perceber que há muito por trás da trama. Isso te envolve e te faz esperar por algumas coisas mais aterrorizantes, mas, que levam a um final mais ou menos feliz. Brigit, a personagem principal, é inocente e gentil, mas corajosa e com atitude, sendo capaz de compreender bem a situação em que acaba se envolvendo.

O traço me lembra muito o de mangás de terror, com muitas sombras e estilo sóbrio, que combina bem com o clima criado pela história.

Eu gostei muito dessa história, e se encontrar outro mangá da autora, com certeza lerei, pois por essa pequena amostra, suas tramas devem valer mesmo a pena.

Logo no primeiro capítulo ficamos conhecendo o mané Suwa Daisuke, um garoto que, pra sorte de sua mamãe, nasceu bonito e com isso tem jeito pra cantar garotas. Em papo com um amigo, ele fala que a única garota que não pegaria é a estranha Aikawa Hinako, que “se faz de santinha virgem” e não deixa nenhum garoto chegar perto. Mais tarde, em um encontro acidental em que ele vai parar dentro do confessionário, ele acaba ouvindo Aikawa contar que não só não era mais virgem, mas fora estuprada e ficara grávida duas vezes do padrasto dela. A história choca Daisuke que passa a reparar de verdade na garota. Obviamente, cria-se uma relação romântica entre os dois, apesar dos vários problemas que vão surgindo.

Bitter Virgin é aquele tipo de mangá centrado nos personagens. O mundo à volta deles, ou mesmo os coadjuvantes, com poucas exceções, não são importantes, cada descoberta de Daisuke sobre Hinako e vice-versa é o principal nessa história. Ele não é má pessoa, apesar do comentário cretino. Desde que sua irmã se foi pra Tokyo ele passou a ajudar sua mãe no restaurante herdado do falecido pai, e é responsável também, além de gentil. Já Hinako é uma garota adorável, quando não está se encolhendo na presença de algum garoto. Seu olhar, de vez em quando, é tão doce que é capaz de causar diabetes.

Há apenas mais quatro personagens realmente importantes nessa trama: A mãe de Daisuke, que é muito cretina, e faz os melhores comentários (a fixação dela em um herdeiro dele pra continuar o restaurante é hilária). A amiga de infância Yuzu é meio óbvia, mas consegue ser relevante pras duas viradas da história, aconselhando na primeira e sendo a causa da segunda. A psicopata Kazuki Ibuse (que curiosamente é a personagem favorita da minha amiga Ariana) é o motivo para o romance entre os protagonistas ser tão enrolado e talvez também a culpada por dar certo. E finalmente temos Suwa Izumi, a irmã perdida de Daisuke que dá uma baita quebra na história e se prova tão forte quanto frágil, nos fazendo ter raiva, alegria e pena, em seguida. Cada uma dessas personagens (fica meio que estranho, mas o único personagem relevante masculino é o Daisuke) tem personalidade distinta, com características bem claras e serve bem pra sua função.

Mesmo sendo um tema bem pesado, a discussão social de Bitter Virgin fica em segundo plano, e vemos pegadas mais psicológicas. O sofrimento das personagens é explícito e pode causar intensas choradeiras, o que nos faz lembrar que é um drama com carga de romance. Sempre que Daisuke se pergunta o que Hinako está sentindo, ou ela se ele aceitaria sua condição, a dúvida não é estranha, nem soa falsa. O fato de o final ser aberto e de cada decisão ser bem pensada nos faz crer de verdade na relação dos personagens. Não é como se estivéssemos tentando engolir um romance água com açúcar engolfado por um debate sobre as maldades do mundo. Aliás, o estupro é tratado com seriedade, não transformado no monstro mitológico. Todo o tempo fica claro que é um homem que causou mal à Aikawa e que muitos outros têm culpa no cartório. Assim, o último capítulo é um soco quase tão forte quanto o primeiro, mas com um resultado muito satisfatório.

Recomendo à quem busca uma história que pode jogar sujo com suas desejos, mas também te lembrar que existe humanidade nos seres humanos e principalmente acreditar em uma união mesmo que as pessoas não sejam puras ou perfeitas. Pois cada passo dado é melhor do que ficar simplesmente parado esperando a vida passar.

Para ler uma outra opinião sobre o mangá, clique aqui

Faith começa com a história do país de Koryo (que viria a se tornar a atual Coréia) que está em constante guerra. Para tentar acabar com tantos conflitos e garantir um pouco de estabilidade, o imperador (que estava exilado) acaba por se casar com uma princesa de Yuan, uma dinastia mongol, a fim de garantir uma aliança. Choi Young (Lee Min Ho) é o capitão dos Wol Dal Chi – uma espécie de divisão do exército, uma espécie de guarda real – e que são responsáveis por levar o jovem casal até Koryo e assim, retormar o poder. Porém, eles são atacados durante a viagem, e a rainha In Deok (Park Se Young) é gravemente ferida, e Choi Young é então enviado ao futuro para buscar ajuda através de uma misteriosa fenda no tempo, que faz parte de uma antiga lenda, que segundo a mesma, o deve levar até o “médico dos céus”.

Só que na verdade ele vai parar em Seoul no ano de 2012, onde parte em busca de um médico, encontrando pelo caminho a Dra. Yoo Eun Soo (Kim Hee Sun), uma cirurgiã plástica, que após uma cena bem dramática acaba convencendo o guerreiro de que é uma das discípulas do médico da lenda. Não que ela quisesse isso, pelo contrário, ela é forçada pela situação a salvar a vida de um guarda, e isso faz com que Choi a sequestre e a leve até o período da Dinastia Goryeo, para que salve a princesa.

Sutilieza, este é seu nome

Não parece ser uma história muito surpreendente, mas acaba por ser bem divertida, nem tanto pelelo enredo, mas pelos atores e seus personagens.

Choi Young é um herói para mocinha alguma botar defeito, amoroso, gentil, forte, destemido e com um alto senso de dever, mas não é do tipo que fica chato ou que seja infalível demais. Ele tem um lado bem humano, e você consegue perceber isso através da interpretação de Lee Min Ho, que dá uma sensação de maturidade e dinâmica ao personagem. Claro que como qualquer mocinho que se preze, ele possui um passado que o atormenta, e muitas pessoas que não gostam dele no começo, mas passam a admirar sua coragem e bom coração. Mas o que mais gostei é que ele não é do tipo que fica por ai se gabando, e realmente se esforça para conseguir cumprir o seu dever sem, no entanto ser injusto, mesmo que as vezes, seu senso de dever seja forte demais.

Já Yoo Eun Soo é uma personagem atípica para este tipo de romance. Ela é engraçada, mesmo que tenha me parecido meio tonta no começo, mas ela não se conforma com a situação em que está. Ela realmente é uma mulher moderna num tempo antigo, pois mantém suas mesmas atitudes, batendo de frente com todos e mantendo apenas o mínimo de respeito que se espera para com as pessoas importantes. Ainda não me convenceu totalmente, mas simpatizei bastante tanto com a personagem como com a atriz.

Como ainda estou apenas no terceiro capitulo do dorama, ainda não deu para ter uma dimensão total de seus personagens, mas já pude vislumbrar que a história não será um voltada para um romance açucarado. Pelas pequenas cenas dos vilões já dá para perceber que haverá grandes conspirações e jogos de poder, que devem beneficiar o enredo como um todo. Afinal, seria chato demais passar todos os capítulos apenas esperando que os personagens se apaixonem. Confesso que estou mais empolgada para ver as tramas e a disputa pelo poder do que pelo romance em si.

Se, assim como eu, você quer começar a conhecer e acompanhar doramas, ou se já os assisti e quer conhecer um não tão novo assim, recomendo Faith com muita admiração. Estou gostando do que vejo e esta história tem tudo para crescer ainda mais. Acompanhem, e quando terminar de assistir, venha aqui, que vou escrever um novo texto falando de como foi terminar esta história. Até lá, quero me divertir muito com as confusões e dramas de Faith.

Título: Faith/ 신의 (信義) / Shinui
Gênero: Épico, Romance, Drama, Ação, Aventura, Fantasia
Episódios: 24
Canal: SBS
Produção: KIMJONGHAK Production
Direção: Kim Jong Hak, Shin Yong Hwi (신용휘)
Roteiro: Song Ji Na
Nota: por enquanto não darei nenhuma, vou esperar o final

E como aqui somos quase manteigas derretidas, selecionamos 13 mortes que nos marcaram ao longo de nosso vida otaku, oeguem seus lencinhos e chorem conosco ou não.

13 – Riff – Conde Cain

Kaori Yuki tem a mania de fazer um personagem carismático e que conquista o público, ele sempre parece ser bonzinho no inicio, mas então, numa mudança drástica, revela o seu grande segredo bem perto do final, chocando os fãs. E como todo personagem assim, ele acaba se redimindo em sua morte. Com Riff não foi diferente. Após descobrirmos que ele era só mais um dos joguetes da Delilah, e após fazer Cain sofrer absurdamente por causa de sua traição, aos 45 do segundo tempo, ele volta a ser o mordomo fiel de seu mestre.
Em seu final, Riff “mata” seu lado, e antes que pudesse se desintegrar totalmente como os marionetes de Alexis, Cain se joga com ele debaixo dos escombros. Os dois morrem abraçados, já que Cain não poderia viver sem ele, para tristeza dos fãs e daqueles que torciam para um final feliz do Conde e seu mordomo.

12 – Zafkiel – Angel Sanctuary

Mais um dos personagens cheios de segredo da Kaori Yuki. Sua morte não é tão conhecida por aqueles que não são fãs do mangá, mas não deixa de ser emocionante. Zafkiel é preso e levado para julgamento diante de Layla, uma mulher que já foi apaixonada por ele, mas que após sofrer um estupro e se tornar Sevotharte, o grande ditador do Céu, perde suas asas e então enlouquece. Era um personagem que vinha sofrendo desde o inicio da trama, e que tem um dos finais mais tristes. Em sua morte ele acaba descobrindo que seu filho, que julgou estar morto, sempre esteve ao seu lado, mas devido sua vontade de vingança contra Sevotharte, ele nunca pode enxergar. O momento em que ele pede a Rasiel, seu filho, que o mate antes que ele volte a ser um zumbi é um dos momentos mais lindos da história. Angel Sanctuary pode ter muitos defeitos, mas a morte de Zafkiel e sua redenção não é um deles, pelo contrário, foi uma das coisas mais acertadas que ela fez.

11 – Ren Honjo – Nana

Admito que Nana é um guilty pleasure. Há muito que tenho certo ódio do que a Aizawa faz. Sei que os humanos são assim, ás vezes fúteis, ás vezes covardes, ás vezes calhordas… Mas nunca vou perdoá-la pelo Ren. Os acontecimentos que levaram à morte dele foram graduais, desentendimentos entre ambas as bandas e também internamente. Por um lado tínhamos o cachorro do Takumi criando caso com a Hachi e com sua “querida” Reira (ou Layla, dependendo da leitura). Do outro a Reira tinha momentos quentes com Shin, sem tornar isso algo duradouro. E no meio Ren, o único “cabeça” que não era tão certinho assim. O stress de tudo isso, o sumiço de Reira e enfim o cansaço de Ren causaram o acidente fatal. A descrição de como o colar dele entrou em seu corpo, o choque de todos e o fato de uma morte que mudaria tudo. Deus, como Aizawa escreve bem, como ela consegue nos fazer sentir dor, medo, ódio e todos os outros sentimentos que vêm da morte… E como eu a odeio por nos fazer sentir isso. Descanse enfim, Ren.

10 – Archer – Fate/Stay Night

Eu tenho uma confissão: Eu não gostava tanto do Archer até a luta final com o Berserker. Eu simplesmente pensava em como ele era overpower e convencido e como os personagens pareciam desequilibrados, tanto mentalmente quanto em matéria de poder. Mas daí… Hércules ficou completamente louco, e pra salvar o pessoal Archer fez o Unlimited Bladeworks… Bom, eu nunca entendi muito bem o que um Arqueiro fazia com Espadas, mas se for parar pra pensar, nada em Fate faz tanto sentido… Mesmo assim, aquele momento, o sacrifício (vocês podem perceber que é o tipo de morte recorrentemente mais emocionante), e o fato de saber que nunca mais veria aquele sorriso sacana, de quem REALMENTE tem poder e sabe disso… Aquilo foi chocante e realmente doeu. Ainda mais sabendo, algum tempo depois, QUEM era Archer. E de repente tudo ficou mais interessante em Fate. Bom, Archer morreu como herói e merece estar aqui. Mesmo porque, não fosse aquele momento, Archer nunca poderia ter se tornado Archer… Ah, os mindfuckings de Fate…

9 – Suoh Mikoto – K (anime)

K foi um dos meus animes favoritos da penúltima temporada e seu final me deixou com gosto de quero mais. Mas, entre todas as emoções dessa história, talvez não haja nenhuma maior do que a morte do Rei Vermelho, Mikoto. Sua morte foi sentida por partidários, amigos, e até mesmo inimigos. Com seu poder chegando em estado de colapso, Mikoto se esforça num último golpe para matar o Rei Incolor. Depois, só existem palavras tristes e seu sorriso dolorido. Toda a cena de sua morte parece ter sido feita para expressar sua dor: primeiro há sua espada caindo em sua direção, enquanto ele fica estático de braços abertos; depois vemos a neve enquanto um simples e rápido jato de sangue corta a tela, que se abre para revelar que o Rei Azul com sua espada no coração do Suoh. Então, o símbolo do Rei Vermelho se desintegra, ao mesmo tempo em sua vida se esvai, e ele sussurra algo no ouvido de seu rival e amigo. Esse é o prelúdio emocionante da tristeza que se segue na Homra, tão linda e fortemente expressa pela mascote Anna. O fim de um personagem que foi conquistando o público aos poucos e que era tão gentil e bondoso, gerou uma comoção de lágrimas no último episódio e mostrou que este não era realmente um anime para crianças, e que seu enredo tinha bem mais que espadas e poderes bizarros.

8 – Azuma Sarutobi – Naruto

Ás vezes Kishimoto não é só injusto, como te faz realmente acreditar que os personagens estão vivos, só para tirá-los do seu lado. Pra falar a verdade, até sua morte Azuma não era um personagem tão relevante. Seu grupo tinha mais o fator cômico e tirando a missão de Resgate do Soldado Uchiha, pouco destaque tinha para eles, que dirá o ninja responsável. Mas então Naruto descobriu que eles tinham algo em comum e ele o ensinou a moldar seu chakra. E então ele deu o maior conselho da vida de Shikamaru. E então ele descobriu que ia ser pai. E então ele é BRUTALMENTE MORTO em uma das batalhas mais injustas do mangá, como eu disse em relação à Kishimoto. E então nós choramos, porque este personagem, que não era lá grande coisa, se torna muito importante. Porque sua morte fez Naruto completar seu golpe. Porque sua morte mudou Shikamaru e o tornou um ninja digno. E porque sua morte nos fez pensar em sua frase, de que os ninjas não lutam pelo presente, mas pelo futuro, pela esperança, e pelas crianças como aquela no ventre de Kurenai.

(Nota da Chefe: Para mim essa morte está no mesmo nível da morte do Lupin em Harry Potter. Maldito Kishimoto!)

7 – Kei Kurono – Gantz

Ok, essa podia ser uma piada, já que a história começa EXATAMENTE com a morte dele, apenas para que fosse levado ao apartamento de Gantz e passasse a lutar com uma roupa esquisita. Mas não é dessa morte que vou falar, é de outra, muito mais relevante e muito mais soco na cara. Muita gente morre em Gantz, ás vezes gratuitamente, e são deixadas de lado com o tempo. Até aí normal. Só que o Kurono era o protagonista, o único sobrevivente do ataque das estátuas budistas e também o líder do grupo. Após sofrer horrores ele conseguiu formar uma equipe fantástica, quase indefectível e ressuscitar seu melhor amigo. E então conseguiu a liberdade pra curtir a juventude com sua namorada, Tae, que passara a amar. E na virada que terminou a Parte 1 de Gantz, ele é morto por um exército de vampiros, lutando por sua vida e dizimando alguns deles no processo. Não sobra chances pra ele, nenhuma. Gantz é um mangá cruel, mas essa morte, dessa forma, é um soco no estômago, uma fisgada que leva o leitor a uma leitura frenética pra ver como ele voltaria… E sinceramente, foi o que me levou a continuar o mangá por tanto tempo.

6 – Makishima – Psycho-Pass

Psycho Pass foi intenso do inicio ao fim, e muito da tensão latente em cada episódio se deve a ele, Makishima. E apesar de ser o vilão nominado da série, me vi concordando com muitas de suas teorias e criticas, simplesmente porque faziam sentido, mesmo que seus meios não justificam-se o fim. Mas durante todo o anime ele foi mostrado como um ser bem frio, e por isso, quando temos a cena de sua morte, ao ser assassinado por Kogami, o choque por descobrirmos que ele também era humano, com medos e solidão, acaba tornando tudo mais angustiante. Um vilão que ganha humanidade em seu fim, e com que acabamos nos identificando por causa de sua angústia, este foi Makishima e sua morte, uma morte inesperada por tudo o que representou e revelou. Um final emocionante para um personagem (e um anime) que me fizeram pensar e refletir sobre meu próprio sentido de humanidade e liberdade.

5 – Spike Spiegel – Cowboy Bebop

Se tinha um personagem que eu não queria que morresse era Spike. Passamos Cowboy Bebop inteiro acompanhando e conhecendo sua história, os eventos trágicos de seu passado, e cada vez mais tínhamos o desejo de que ele encontrasse um final feliz. O engraçado é que ao longo da trama, quando chegamos perto dos capítulos finais, já somos preparados para um desfecho emocionante e talvez triste, mas nada é suficiente para o que se apresenta. Spike, após matar Vicious, ferido, ele desce as escadas e frente aos membros da Red Dragon, faz seu último gesto e cai. Depois de seguir tão fielmente a filosofia Bushido, dos antigos samurais, Spike parece enfim encontrar o despertar de seu sonho, a sua morte. Com sua morte só consigo mesmo pensar em uma das músicas mais triste e ao mesmo tempo libertadoras que faz parte da trilha de Cowboy Bebop e sua frase marcante: “Gonna Be free”.

Shinichiro, diretor e um dos idealizadores do anime, não deixa exatamente claro se ele morre mesmo ou não, mas não tem como não chorar com a cena final deste personagem.

4 – Ace D. Portgas – One Piece

Talvez a mais chocante, talvez a mais triste, mas com certeza a maior reviravolta de One Piece. Após uma série de capítulos com várias tentativas (frustradas) de fuga de Luffy, algumas batalhas emocionantes e a “morte” de alguns personagens, finalmente Ace e seu irmão de criação ficam frente a frente e, no meio de uma guerra que mudaria o mundo pra sempre, o vice-almirante mais odiado de todos, Akainu, põe fim a curta existência de Ace, facilitando assim que o desequilíbrio chegasse entre as forças da Marinha e dos Piratas. A maioria dos fãs chorou junto de Luffy nessa hora e também entrou em depressão, já que Oda fez questão de nos esfregar na cara com um imenso flashback, no qual ainda “morre” outro amigo de Luffy. Poucas vezes a história de One Piece pareceu TÃO injusta e é exatamente pela crueldade e frieza desta morte que ela está aqui, por trazer uma pá de cal à inocência de Luffy e gerar a grande virada que todos esperávamos.

3 – Envy – Fullmetal Alchemist

Eu já disse que Arakawa sabe matar seus personagens, né? Não? Pois bem, o final do Envy foi mais uma dessas mortes inesperadas, de um vilão fdp, e com todo um background de tirar o fôlego. Ele que havia sido responsável pela morte de Hughes, e que brincou até o final com a ira do Mustang, teve seu momento de destaque ao se suicidar diante do Ed, Scar, Roy e Hawkeye. E é nesse momento e apenas nesse, que nos identificamos e compreendemos esse vilão. É triste ver aquela criaturinha pequena e frágil entrando em desespero e então, tomando a atitude de acabar com sua insignificante vida, por não suportar mais sua existência invejando os humanos. Foi uma morte digna para aquele que nos fez chorar ao matar um dos personagens mais legais da história, nunca o suicídio de um personagem fez tanto sentido e foi tão bem feito como esse.

Envy, sentirei saudades…

2 – Maes Hughes – Fullmetal Alchemist

Arakawa tem o dom para fazer mortes emocionantes, tanto que dava para fazer um Ntop só com as mortes de seus personagens, mas para este daqui tivemos que escolher apenas duas, e uma delas é a do Hughes. Essa foi uma das mortes que mais me fizeram chorar em todo o anime, primeiro por ser de um personagem tão carismático e querido; segundo, por ser uma morte tão inesperada, mas tão inesperada que o choque é instantâneo; e, terceiro, pelo que ela significou para os demais personagens. Desde o momento em que o vemos sair ferido de sua sala após o confronto com Lust, até o seu enterro, temos o desenrolar de algo inacreditável. Como não lembrar do seu sangue cobrindo a foto de sua família, de Elicia perguntando porque estavam fazendo aquilo com seu pai, e do Coronel dizendo que estava começando a chover. Essa morte impactou toda a história, impulsionando Mustang a uma busca incessante e vingativa pelo assassino de seu fiel amigo.

1 – Going Merry – One Piece

Oda tem o dedo maldito que transforma praticamente QUALQUER objeto em personagem se tiver vontade e ainda torna esse coadjuvante em importante. Quando o Merry apareceu, foi uma alegria por finalmente termos um barco para o bando e desde então ele sofreu horrores atravessando os mares até a Grande Rota e por uma boa parte dela. Infelizmente, após tantos remendos, ele não estava mais em condições de continuar e mesmo assim, num surto de genialidade, Oda o fez despertar um espírito que o levou um pouco mais além, para dar esperança e ajudar o bando o quanto pudesse… E é exatamente POR ISSO que Merry está aqui. O mais fiel dos membros do Bando do Chapéu de Palha, que nunca deu pra trás e se sacrificou por todos e que recebeu um funeral viking digno trazendo lágrimas para os protagonistas… ESTA morte me fez chorar como uma criança e ainda me emociona. Vá em paz, Merry.

MENÇÃO HONROSA

L Lawliet – Death Note

Engraçado como o nome dele faz sentido… LEI… Bom, brincadeiras a parte, a morte de L, apesar de bem executada, causou um Rage DESGRAÇADO entre os leitores, fazendo com que muitos desistissem de ler o mangá… Pelo menos até a curiosidade bater e quererem saber como terminava. Todo o arco que levou até o momento em que L é assassinado cumprindo o plano de Light (Raito, no japonês) é a melhor parte do mangá e se tivesse acabado ali, sem a promessa de achar Kira, sem a tentativa de tornar Light ainda mais cruel e inteligente, teria sido um final digno, principalmente por não ter exposto as fraquezas de L. Porque L errou e disso todos sabemos. Na verdade, sua morte foi também sua redenção, para que ele não continuasse numa cruzada pra provar algo que já tinha certeza, mas medo de comprovar, já que Light fora seu primeiro amigo. Talvez por isso ela não esteja neste NTOP nas posições principais, já que nos emocionou, mas não profundamente.

MENÇÃO MAIS DO QUE ESPECIAL

Pra este não preciso de palavras, mas de um vídeo, é uma homenagem a um dos maiores heróis, com os maiores dízeres já ditos em um discurso:
“Não acredite em mim que acredita em você, não acredite em você que acredita em mim. Acredite em você que acredita em si mesmo.” – Kamina, Teggen Toppa Gurren Lagan

Agradecimentos ao meu bro Karu Panda por ter encontrado este vídeo!

Silver Spoon não traz nenhuma história complicada, vilões ou a missão de salvar o mundo. A história trata da busca de um garoto sem um objetivo definido. Hachiken, um garoto que foi ensinado desde criança a se focar nos estudos, não consegue passar para a escola de sua preferência, então, decide se matricular na escola agricola de Yezo, achando que seria uma vida estudantil fácil e ele poderia se concentrar no vestibular mais a frente. Porém, e sempre tem um porém nessas histórias, a vida em Yezo não é nada mole e Hachiken terá que enfrentar mais do que testes e estudos, e ele irá fazer amizades e descobrir o seu objetivo na vida.

Conheçam o grafitti jovem popular de um colégio agrícola

Dá para entender como eu me senti despreparada ao começar a ler este mangá? Eu vinha de uma Arakawa totalmente intensa, com uma história dramática e cheia de emoção, para de repente, encarar uma Arakawa do tipo comédia da vida escolar? Eu demorei para conciliar essas duas faces da mangaká, mas consegui!
Silver Spoon é diferente das comédias desse tipo e por dois motivos básicos: cenário diferente e história consistente.

A maioria das comédias colegiais se passa em Tokio, cidades pequenas, coisas assim. Já Arakawa nos apresenta ao cenário rural do Japão, com uma escola onde os alunos têm disciplinas como matemática, japonês e, ao mesmo tempo, introdução ao gado leiteiro, por exemplo. Ali existe uma relação entre o trabalho intelectual e o braçal, e todos os alunos já convivem com o ambiente agrícola desde crianças, exceto, claro, Hachiken.

Esse cenário gerou uma profusão de novos tipos de personagens e situações engraçadas sem ter que apelar para fan service ou echii. Um destaque para os diversos clubes estudantis e seus membros, desde o Clube Equestre até o Clube Holstein (um tipo de gado holandês) que protagonizou uma das cenas mais próximas de echii do mangá. Todos, mas todos os personagens mesmos são divertidos, possuem sua própria convicção da vida e personalidade, que torna a trama ainda mais consistente.

Por falar nela, haja história ali! Conforme vai se passando a história, pode até parecer que não acontece nada, mas cada capitulo é uma pequena parte de uma grande trama, onde temos um personagem sem rumo, mas disposto a se envolver na vida escolar agrícola. Acaba sendo bom acompanhar a adaptação de Hachiken a essa escola e sua nova vida, e ao mesmo tempo, vamos conhecendo e entendendo melhor os motivos que o levaram a ir para Yezo.

E não é só Hachiken que tem seus problemas, cada personagem dali possui suas próprias preocupações que não giram nenhum um pouco em torno do personagem principal. Em um conjunto, a história é de uma leveza e despreocupação que me conquistaram e agora me vejo sempre disposta a esperar novas surpresas, dramas e confusões do pessoal da Yezo.
Silver Spoon tem a qualidade narrativa de Arakawa, e os seus traços característicos. Por falar nos traços, tem muito de seu trabalho anterior ali, basta lembrar-se dos ataques histéricos do Ed, e vê-los sob a versão Hachiken. Mas é divertido notar o quanto a mangaká gosta do estilo militar de ser e, claro, qual era o seu personagem preferido em FMA.

Bem, tem um ou outro problema, como algumas cenas fazerem sentido só bem lá na frente e o fato da trama não apresentar nenhuma explicação para o titulo ou apresentar um caminho claro desde o começo, só que o defeito que me irrita mais é que a empolgação com a história não dura muito de uma semana para outra. É melhor ler muitos capítulos de uma vez, já que são relativamente curtos, do que ficar esperando semanalmente para cada lançamento. Alguns podem ficar até mesmo desmotivados com isso e abandonarem a história, eu mesma cheguei a fazer isso, e só retornei quando havia 15 capítulos lançados, o que deu um gás para a leitura.

Particularmente, estou feliz por continuar acompanhando. Gosto cada vez mais do trabalho desenvolvido pela Arakawa e das confusões e dramas do personagem principal. Por isso um conselho: esqueça FMA e leia Silver Spoon sem pensar em nada.

Silver Spoon (Gin no Saji)
Estilo: Shounen, comédia, vida escolar
Autor: Hiromu Arakawa
Volumes: 6
Revista: Shogakukan Weekly Shōnen Sunday
Status: Lançando
Qualidades: Cenário diferente, personagens originais, sem fan service
Defeitos: Não mantém a empolgação entre o lançamento de um capitulo e outro, história mais lenta que a maioria do estilo
Nota: 8,5

Pensou que não voltaríamos mais? Se enganaram! Voltamos com a corda toda neste mês de Maio.

E geralmente são os protagonistas…

Então vamos aos links.

Enfim Evangelion vai acabar e não quero ver ninguém chorando!

GANTZ também vai acabar e você saberá como termina o arco final que começou em 2009

As Leis Misticas terá exibição no Brasil pena que não poderei assistir

Se quer ser mangaká, aproveite essa chance

Até a doce Sakura pode ser odiada

Video promocional de Puzzle & Dragons Z 3DS

Quem também ganhou trailer foi Kaleidoscope of Illusions: The Memories of Phantasm

Sei que estamos meio sumidos, mas este mês as coisas vão mudar. Tivemos que fazer algumas mudanças, moldar algumas ideias e enfim, chegamos ao resultado que vamos apresentar ao longo deste mês. Por isso, curtam as novidades e mudanças e não esqueçam de dar sua opinião e comentar nos posts.

Para começar bem o mês temos uma pequena seleção de 4 coisas hiper-super-mega-fodásticas e 1 que deveria ser esquecida, enterrada, eliminada da face da Terra. Claro que será baseado apenas em opinião pessoal, mas e daí? O bom é se divertir, dar uma de fan-girl e xingar uma e outra coisa! Bem vindos ao 4×1!

Como sou um pouco nostálgica, o primeiro texto dessa coluna será sobre uma coisa que pode levar um otaku as lágrimas de alegria ou urros de raiva: músicas de animes. Mas não é qualquer música, são aquelas em nossa língua materna, em bom (ou não) português. O que é um assunto polêmico, já que tivemos muitas coisas boas saindo por aqui e outras que teria sido melhor não existissem.

Claro, não é também uma opinião unanime sobre quais são as joias e quais as bijouterias baratas das músicas, mas vale a pena discutir algumas. Por isso, aqui vai minha seleção:

4

Dragon Quest Fly

não poderia fazer uma seleção assim sem a música que embalou a abertura de uma dos meus primeiros animes, quando eu nem sequer sabia que o Japão existia, lá pelos idos anos 90. É uma música bacana e que até hoje me faz ter saudades da infância.

Dragon Ball Z – Chala Head Chala

Essa é quase unaminidade entre os otakus quando se fala em aberturas em português. Me lembro de chegar da escola e ir correndo assistir DBZ e cantar essa abertura, que tinha umas partes meio difíceis, mas ainda assim, saia um cantarolar e ia em frente.

Shaman King – Over Soul

E daí que a voz não é muito legal? A música é e eu adoro. Tem um ritmo legal e a letra combina tão bem que chego a ter lágrimas nos olhos toda vez que escuto.
Cantem comigo: “Ele vai venceeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeer!”

Shurato – Viajante dos Sonhos

Fiquei bem na dúvida, mas acabei me decidindo por Shurato, por ter sido uma dos meus desenhos preferidos na infância. A letra conta muito da história e consegue emocionar até o mais sanguinário dos guerreiros. Nostalgia, emoção e um grande clássico são unidos nessa abertura.

Mas o melhor dela é que se parece muito com a original.

1

Inu Yasha – Quero Mudar o Mundo

Alguns gostam, outros odeiam.

Eu já cheguei a gostar dessa abertura, aí conheci realmente o que era música e blérgh. Essa música é grudenta, fácil de decorar, mas não é nada, nada legal. Depois que passa a empolgação do “quero mudar o mundo”, a coisa desanda feio.

Para mim, a versão original é melhor, ainda sendo muito ruim.

E quais vocês escolheriam?

Heeyisis foi um fenômeno que eu achei que duraria um vídeo. Certa vez, acessando o Byte que eu Gosto! (blog interessante bem Nerd, falando nisso…), tinha lá um vídeo dela cantando em inglês. Achei a voz demais, mas só recentemente descobri que essa garota é GAÚCHA, e muito gente fina, tem um canal onde faz covers, análise de alguns games e transmissões ao vivo nas sextas, tocando músicas que o pessoal pedir. Além de tudo, a garota é bonita e bem variada no repertório. Eu trouxe duas músicas dela pra vocês sentirem o nível. Aliás, ela já esteve por aqui em nossa cesta de links.

Fábio Lima, também conhecido como Guitar Gamer, é um maluco que, com um violão na mão, faz horrores. Simplesmente fantástico como é possível reconhecer as músicas com apenas alguns acordes e até parece que ela está completa e não é apenas um violão tocando. Sempre que ele lança um vídeo novo fico na esperança de vê-lo tocar um tema que eu goste muito. Trouxe também dois vídeos dele, tocando Brave Heart de Digimon e a primeira abertura de Pokémon, pra provar que ele é bom mesmo. Assinem o canal do cara e não irão se arrepender.

Agora, se vocês gostaram do Guitar Gamer, tem que conhecer a deusa do violino. Lindsey Stirling é uma americana que simplesmente DANÇA com seu violino, de uma forma que não importa se você gosta ou não de instrumentos clássicos, vai se apaixonar. Eu trouxe duas músicas que são de games que a maioria aqui provavelmente gosta, mas também por serem muito bem produzidos os clipes, um show a parte. Um dos toques do meu celular é essa música de The Legend of Zelda.

Bonus Time! Procurando os vídeos da Lindsey encontrei essa pequena esquetezinha dela, ainda vestida como Link (ou será Zelda, para raiva dos fãs?) e assolando uma pobre vila. Fica aí pra vocês curtirem.

A próxima banda é uma figurinha mais conhecida até, inclusive eles lançaram um CD não faz muito tempo no evento Shinobi Spirit, em Curitiba. O som deles é um pouco mais pesado, um rockzão, e eles cantam tanto em japonês quanto em português. Recomendo fortemente a quem puder ir curtir um show ao vivo deles que o faça. Vejam aí o cover de Dragon Ball Z – We Gotta Power (2ª abertura da série, aquela com o Gohan).

Mais um brasileiro muito talentoso, agora nos pianos, e que já é meio conhecido do pessoal, o Mestre Vinheteiro. Entre músicas 8-Bits e clássicos, vez ou outra ele nos brinda com sequências como essa que trouxe aí, que traz algumas das músicas mais conhecidas de Naruto. Particularmente, esse cara é fera demais.

Fechando então esta coletânea, o grupo Musicômico, do canal Tragicômico. Particularmente, eles eu não conhecia NADA até ir atrás no YouTube, e gostei muito dessa versão deles pra Butterfly, a música mais clássica de Digimon. Fica aí a recomendação!

É isso! Tem algum cover pra recomendar pra galera ou simplesmente discorda do que eu trouxe aqui? Comente! Estarei esperando! Mata NE!

A história se passa ao redor de Fuwa Mahiro, um adolescente cuja familia foi assassinada misteriosamente um ano antes e seu amigo Takigawa Yoshino. Mahiro é contactado por Kusaribe Hakaze, a líder do clá Kusaribe que foi abandonada em uma ilha deserta desconhecida por seus seguidores, e concordo em ajudar Hakaze em troca de sua ajuda para encontrar o culpado pela morte de sua família. Sabendo das intenções de seu amigo, Yoshino se junta a ele numa investigação contra o clã Kusaribe que pretende acordar a “Árvore de Zetsuen”, cujo poder pode trazer ruína para todo o mundo.

É complicado falar desse anime, para uns foi o melhor da temporada, para outros, bem, não é um anime tão bom. Eu estou na turma que fica em cima do muro, foi ótimo, mas não o melhor. Ele teve alguns pequenos defeitos que me deixaram meio chateada. Um pouco disso veio da lentidão que a história ganhou do meio para o final. Até então havia sido um turbilhão tanto de emoções como de história, fomos conhecendo os personagens e vendo seu desenvolvimento. Mas eis que de repente, tudo ficou meio estacionado e os episódios não empolgam. Não consigo explicar bem, mas a falta de vontade de assistir certos episódios definem bem meus sentimentos.

Porém, confesso que a trama todo é fantástica! As ideias utilizadas, o modo como foram costuradas juntas foi incrível. A ideia das árvores, dos magos e as reviravoltas que acontecem devido a todos os segredos que surgem esse revelam quase não tem furos, com alguns pontos complicados de se entender. Mas é uma trama que segue fiel a ideia original do principio ao fim, o que garante continuidade suficiente para não te deixar confuso ou entediado.

Meu problema mesmo foi com os personagens. Desde o começo eu tinha gostado de cada um deles, me envolvi, torci, sofri e fiquei na expectativa a cada episódio. Então, do nada, o trio principal, a suas atitudes e seu desenvolvimento começou a fazer cada vez menos sentido. Mahiro passou quase a ser coadjuvante, sem uma aplicação prática a trama, se no começo a calma de Yoshino era legal, depois de um tempo começou a irritar e Hakaze deixou de ser a feiticeira foda para se tornar uma protagonista de comédia romântica de quinta. Ao menos, em compensação, os personagens secundários desenvolveram e em muitos episódios roubaram a cena. Teve episódios em que desejei mais tempo com os secundários do que com o trio “ternurinha”.

Essa sim é uma personagem de verdade

O estranho é que desde o começo tive uma personagem para odiar, mais do que o pseudo-vilão da primeira fase: Aika. Não que ela tenha sido criado para se odiar, mas, ao menos pra mim foi difícil não relacionar esse sentimento tão negativo a personagem. Por mais que seus atos e atitudes ganhem uma dimensão maior no final, ainda assim não serviu para me fazer simpatizar com a garota pedante e mesquinha que ela é durante toda a história.

Se foi o melhor anime da temporada, tenho sérias dúvidas. Psycho Pass se mostrou mais consistente e bem desenvolvida, enquanto Zetsuen teve pontos positivos muito bons e alguns negativos que estragaram uma parte da trama. Mas foi bom acompanhar, principalmente para matar saudade do design e cuidado gráfico do Estúdio Bones, pois ao menos nisso, o anime não teve altos e baixos. Do inicio ao fim a animação foi de tirar o fôlego, com ilustrações belíssimas, cores sempre vivas, com boa noção de movimento e magias bem animadas. Junto a isso, a trilha sonora, principalmente a abertura de Nothing Carved Stone, deram ao anime aquele “tcharã” que te faz lembrar da história já nos primeiros acordes. Confesso que me viciei na primeira abertura, “Spirit Inspiration”, que junto a “Abnormalize” e “No pain, no game” foram o meu top 3 mais tocados na temporada.

Em suma, gostei do que acompanhei, não vai ficar na lista dos meus favoritos, mas também tem boas chances de que eu reassista. O final me deixou com algumas pontas de curiosidade que não foram sanadas, então, devo começar a ler/acompanhar o mangá para saber mais do mundo de Zetsuen e me reencontrar com os personagens secundários que me encantaram na segunda parte.

Deixo então vocês, fãs ou que se tornaram fãs desse anime, me contarem o que acharam da história. Agora é com vocês e até a próxima!

Zetsuen no Tempest
Estilo: Fantasia, Mistério, Romance
Diretor: Masahiro Ando
Número de episódios: 24
Estúdio: Bones
Transmissão: Madman Entertaiment
Qualidades: Boa história, Personagens legais, qualidade da animação
Defeitos: Queda do ritmo da história, personagens que param de se desenvolver, Aika Fuwa
Nota: 8,5