Hey povo do Sake! Aqui é Mieko, em mais um texto. Hoje vamos falar de um animê do ano passado. Então… Let’s Go!

Derivado de um light novel, Moshi Dora é um animê diferente, por conseguir juntar uma combinação incrível de qualidade: é divertido, emocionante e instrutivo. Não precisa gostar de beisebol ou de administração; só precisa gostar de ver uma boa história.

Kawashima Minami é uma colegial que odeia beisebol por causa de um trauma de infância. Mas quando sua melhor amiga e gestora do clube de beisebol da escola, Miyaka Yuuki, é hospitalizada, tudo muda. O sonho de Yuuki era ver seu clube chegar ao koshien (um dos maiores campos de beisebol do Japão). Por isso, para realizar o desejo de sua amiga, Minami decide ser gestora do clube do esporte que mais odeia. (que coisa linda)

Minami e Yuuki quando eram mais novas

Mas como ela não sabe como gerir um clube, ela vai a uma banca e compra um livro sobre o assunto. Mas por engano ela acaba pegando outro livro, um de Gestão, escrito por Peter Drucker*. Só que este livro é focado em gestão de empresas. Como não havia mais nada para ser feito, Minami começa ler o livro e descobre que ele pode ajudá-la. Com as informações do livro, ela não só mudará o clube de beisebol, como os outros clubes da escola.

*Nota do Editor: De acordo com a mãe Wiki, Peter Ferdinand Drucker, (19/11/1909 em Viena, Áustria – 11/11/2005 em Claremont, Califórnia, EUA) foi um escritor, professor e consultor administrativo de origem austríaca, considerado como o pai da administração moderna.

Alguns dos personagens. Minami, Yuuki, Ayano, Kashi, Asano, Kashiwari, Hoshide

Um dos pontos fortes da animação é o caracter designer, que é leve com cores vivas e com um belo traço. Outro ponto são seus personagens. Minami é a garota decidida que se esforça ao máximo, Yuuki é uma pessoa muito meiga e singela, Asano com seu jeito meio estressado e até mesmo o Yunosuke com seu jeito atrapalhado quando está sobre pressão. Você se envolve com os personagens, torce por eles, chora com eles, fica com aquela tensão do jogo, fica com raiva, dá risadas, entre outras coisas.

Diferente das séries que normalmente são semanais, Moshi Dora era quase diária. Passava de segunda a sexta no canal japonês NHK. Produzida pela Production I.G., a animação teve apenas 10 episódios, o que não atrapalhou o desenvolvimento da série, fechando-a com um final emocionante. Além do animê e do light novel, tem também um live action, que vale à pena dar uma olhada. E com isso vou indo nessa, aproveitem… até acabar. Bjs.

Imagem do Live Action

A vida é mesmo uma caixinha de surpresas, quando você pensa que já tinha visto de tudo, aparece alguma coisa para te mostrar que você não estava certo. Kill me Baby, foi uma dessas surpresas. Dos animês nonsenses que eu já vi ele me surpreendeu começando pelo titulo.

KmB conta de forma bem engraçada e sem nexo algum, a história de duas amigas, Yasuna Oribe e Sonya. A primeira é uma menina muito simpática que consegue levar as alturas os aspectos MOE do anime e a segunda é uma assassina que estuda junto com Yasuna.

O anime conta o dia a dia dessas duas amigas, as situações improváveis que elas se metem de um jeito até engraçado. Como uma assassina que tem medo de cachorros, baratas e afins. E um urso que escapa do Zôo e vai parar no parque em que elas estão.

O animê conta também com uma ninja que aparentemente de ninja não tem nada. Porém, as artimanhas que ela usa para enganar a Yasuna, fazem qualquer um cair na gargalhada. Duvida? Pede a ela um pergaminho com Katon e me conta o que acontece.

Até ai não pareceu nada engraçado, não é? MAS acreditem, é hilário. As situações criadas no animê fazem dele algo bem espetacular, diferente de tudo que já vi até hoje. Vale a pena conferir. Até mais pessoal.

Meu nome é Carlos e sou um dos novos escritores do site. Sou ariano, vegetariano, acredito no amor verdadeiro, sou hilário, possuo uma mente aguçada… Talvez eu esteja exagerando um pouco quanto às minhas qualidades, mas acreditem, eu realmente me chamo Carlos. Espero conseguir ser crítico quando tiver de sê-lo, ser engraçado, ser coerente e sempre, sempre deixar claro o meu ponto de vista. Bom, esse sou eu (apesar de algum exagero), espero que gostem dos meus textos. Vamos à Steins;Gate.

Okabe Rintarou ou como ele prefere ser chamado Hououin Kyouma, é um cientista louco, ou pelo menos é assim que ele se considera. Junto de seus amigos Shiina Mayuri e Hashida Itaru (Daru), criaram um laboratório chamado Gadget do Futuro. A história realmente começa quando Okabe vai a uma palestra acompanhado de sua inseparável refém (sim, refém) Mayuri, lá ele tem uma breve conversa com a também jovem cientista  Makise Kurisu, e posteriormente acaba encontrando-a morta. Ao voltar para o laboratório, ele decide enviar uma mensagem para Daru, a fim de deixá-lo a par dos acontecimentos. Porém alguma coisa estranha acontece, ele não sabe dizer o que, mas acreditem, após isso a vida dos nossos personagens nunca mais será a mesma.

Adaptado de um jogo produzido pela 5pb. e Nitroplus, Steins;Gate fala sobre viagens no tempo e as terríveis consequências que pequenos atos podem causar (Efeito Borboleta). Claro a ideia de viagens temporais é a princípio clichê, e na verdade Steins;Gate não inova sob esse aspecto. Então por que é tão bom? Por que pode ser considerado um dos melhores animes de 2011? Pensando a respeito, acho que um dos trunfos do animê foi ter temas que caíam bastante em clichês e ainda assim ter uma história original. Como assim? A própria ideia de viagem no tempo já está bastante desgastada, a muito tempo não vejo uma trama dessas que inove. Outro ponto positivo foram as personagens, bem trabalhadas, simpáticas ao extremo, conseguiram brilhar nos seus momentos, tirando um pouco da responsabilidade dos protagonistas.

Eu li em vários lugares que a trama de Steins;Gate foi arrastada, mas eu discordo, pra mim foi totalmente necessário esse tempo a mais de introdução da história, pois permitiu que todos os personagens fossem bem desenvolvidos. Na verdade a paciência dos produtores é uma qualidade, em muitos animês você vê uma boa história ser totalmente destruída pela falta de empatia em relação aos personagens principais da trama. Numa das minhas navegações na internet eu encontrei um dos AMV’s mais perfeitos que eu já vi e gostaria de mostrá-lo a vocês. Mas, como ele está cheio de spoilers eu me aproveitarei e também darei alguns, portanto se não quiserem spoilers o texto se finaliza aqui. Uma coincidência incrível é a letra dessa música com a história do animê, ela se encaixa com a trama de tantas formas que até parece que foi feita especialmente para ele. Creio que esse AMV ajuda a entendermos um pouco da relação entre Okabe e Mayuri. Outro ponto forte do animê é o relacionamento entre os personagens que em nenhum momento parece falsa. Você realmente acha que Okabe é um amigo de infância da Mayuri, você realmente acredita que a Kurisu poderia se apaixonar por aquele cientista insano que só quer o caos para o mundo. Fim dos spoilers e do texto também. Espero que eu tenha feito jus à grandeza de Steins;Gate. Não deixem de assisti-lo, é um animê com tantos pontos positivos que superam em muito os negativos. Assistam Steins;Gate, vocês acharão risadas fáceis, coisas muitos interessantes para se pensar, um belo romance (pequeno spoiler, foi mal), ou seja diversão certa.

Por acaso vocês já ouviram falar de Kino no Tabi? Essa é uma série de Light Novels que foi adaptada para um ótimo animê. Mas mesmo entre os que conhecem, existem poucos que sabem da existência de Gakuen Kino, uma paródia com a protagonista como uma garota mágica. Isso ficou tão inesperadamente popular, que acabou criando todo um novo estilo, e é de um dos integrantes desse estilo que falarei agora.

Fate/kaleid liner Prisma Illya, como vocês podem perceber pelo nome, é relacionado com o universo de Fate/Stay Night. E as pessoas que estão prestando atenção devem ter percebido que ele envolve Illya como uma garota mágica. Mas apenas as pessoas que leram podem dizer o quão insana e foda essa série é.

Nessa realidade alternativa, as guerras do Santo Graal nunca aconteceram, e é difícil falar sobre as diferenças que resultaram por causa disso sem dar spoilers da série Fate. Mas o principal foi que Illya teve uma infância normal e feliz, vivendo com seu irmão mais velho adotivo, Shirou. Outra coisa é o fato de que Rin e Luvia (que a maioria de vocês não saberia quem é) são aprendizes de Zelretch (um cara que aparece mais em Tsukihime). As duas recebem uma missão: Recuperar as “Cartas de Classe”, que dão aos usuários o poder das classes da guerra do Santo Graal (ela não aconteceu, mas parte dela foi preparada). Essas cartas estão causando problemas na cidade.

Para isso, Zelretch dá a elas duas varinhas mágicas, Ruby e Sapphire, que têm personalidade própria e dão a uma pessoa a habilidade de virar uma garota mágica, completa com poderes muito além do que a maioria dos magos é capaz de sequer chegar perto. O problema é que Rin e Luvia ficam brigando, então Ruby e Sapphire abandonam elas e vão atrás de garotas mais apropriadas para o processo. Ruby faz um contrato com Illya, e Sapphire faz um contrato com uma garota chamada Miyu (personagem original). Sem opção, Rin e Luvia decidem forçar essas garotas a servirem elas, com o objetivo de conseguir as cartas de classe.

Essa é a primeira parte da história. A segunda é chamada de 2nd Zwei, e lida com uma nova carta de classe e o aparecimento de um “clone do mal” da Illya, chamada Kuro.

Agora vamos começar com a razão pela qual essa série é boa. Simples, ela é insana. O fanservice e a comédia são levados a patamares ridículos, e a quarta parede é quebrada constantemente. Os personagens e suas ações são levados até o limite, e a ação é extremamente espetacular.

Falemos um pouco mais sobre isso, as batalhas são algo realmente a parte. Quando eu disse que os poderes concedidos pelas varinhas são muito além do que os outros magos conseguiriam, eu estou falando sério. Se você gosta de batalhas épicas, essa série é pra você. Quão épicas? Que tal 9 Excaliburs ao mesmo tempo? Sim, isso realmente acontece.

Existe ainda um outro atrativo nessa série para os fãs da série Fate, que são as inúmeras referências e personagens fazendo aparições especiais, jogadas pra todos os lados. Perceber essas coisas é algo soberbo. E basicamente é isso, Fate/kaleid liner Prisma Illya é um mangá insano em todos os aspectos, mas essa é uma das maiores razões para lê-lo.

Bleach vai acabar. Por favor, analisem bem esta frase. Bleach, o mangá com as batalhas que rivalizam com Dragon Ball em duração, vai acabar. É o tipo de informação que te dá um soco no estômago. Não deveria ser algo difícil de aceitar, mas é. E por quê? Estamos acostumados ou simplesmente é incompreensível que um mangá tão longo chegará logo ao fim? Mas o tão esperando fim não será só para Bleach. Negima, outro mangá longevo (e que há muito se arrasta) também parece estar lá… Se vocês não se importam com spoilers, sigam-me!

O que começou como boato foi confirmado na semana passada, quando o primeiro capítulo do novo arco saiu na Shounen Jump, com a mensagem de que esta seria a última saga. Mais importante, a história finalmente chegou a um ponto em que as poucas pontas soltas podem ser resolvidas. Ichigo restaurou seus poderes, se tornando um dos mais fortes Shinigamis “vivos”. Seu contato com a Sociedade Espiritual foi reativado e ele entrou, sem cerimônias, em uma reunião dos Capitães. Mais importante, ele ficou cara a cara com o Yamamoto-sama e chamou para uma conversa. Aparentemente, não haverão mais mega-sagas e nem há tanto assim a resolver. E é exatamente o melhor momento para parar.

O problema com a maioria dos mangás de longa duração é exatamente este timing. Negima, o outro exemplo recente, conseguiu irritar seus fãs ao escapar completamente da proposta original e deixar Negi como um protagonista chato e de pouco heroísmo. Até as garotas se tornaram insuportáveis. E com isso, temos um mangá longo, que não foi capaz de aceitar que era hora de acabar e se estendeu além, muito além se considerarmos que teve três séries animadas, nenhuma delas de muito sucesso e todas remake. Era óbvio que não ia dar certo.

Engraçado que outra série “longa” (mais por culpa dos atrasos do autor) de mesma temática, filho que entra no ramo do pai atrás dele porque ele sumiu, também dá sinais de que chegará ao último capítulo. Hunter X Hunter está em um arco bem dramático e em capítulos recentes Gon esteve bem perto de Ging, praticamente na mesma sala. Talvez o maior sofrimento do mangá seja o que tenha garantido o frescor, impedindo que seus fãs enjoassem fácil ou abandonas… Bom, alguns abandonaram pelos atrasos, mas daí não é bem culpa da narrativa, certo?

Naruto também está prestes a dar um basta às enormes sagas na que parece ser sua maior guerra. Seus personagens principais estão, aparentemente, em seu ápice e um destino digno é visível para o garoto-raposa. Também temos uma boa sequência de capítulos que, diferente do que lemos desde 2008, retornam à raiz do mangá. É esperar pra ver, quem sabe ainda esse ano? One Piece é o único do trio que está longe de terminar, e esperemos que Oda não entre no mesmo problema que seus colegas de revista.

E por que não falar de D.Gray-Man? Um mangá que começou semanal e migrou para mensal, apenas pra entrar em uma piração digna de… Não sei, não há comparativos suficentes. A verdade é que Hoshino perdeu a linha em algum momento e demorou muito para nos dizer o que queria com uma história envolvendo experimentos genéticos e mais uma corrupção da cada vez mais negra Ordem Negra. Eu, particularmente, acho que o fim do mangá esteve tão próximo que ela resolveu adiar um pouco, só para poder desenhar mais o Kanda e o Allen.

Enfim, Evangelion, aparentemente, também está nas últimas. O volume 13 (da edição japonesa, veja bem) encerrará a versão em quadrinhos dos lamentos eternos de Shinji Ikari, após dolorosos anos de espera. A história em si não enfrentou o problema de saturar, já que o animê, há muito tempo, apresentou um final decente (que aparentemente não é o suficiente, já recebendo seu terceiro ou quarto remake). A crise foi na demora para que o mangá recebesse seu final, tristemente perdendo muitos fãs no caminho. Se terminar ainda em 2012, é lucro.

Se tem uma lição nisso tudo, é que o autor tem que ter noção, feeling de quando já está bom, sua lenda chegou ao fim. Não muito curto, com medo de cancelamento, não muito longo, fugindo de sua proposta e nos apresentando histórias e personagens horrorosos (Reborn, Reborn…), mas na medida certa. Como Fullmetal, que chegou a ver uma possibilidade de encerramento em sua primeira exibição na tevê, mas que nos brindou com uma alternativa ainda melhor anos depois, no próprio mangá. E, claro, nunca esquecer que, ás vezes, há uma segunda chance… Shaman King que o diga. Em breve, nossos autores, Kinni e Mieko, farão uma análise mais detalhada do fim de Negima e Bleach… Que a força esteja com eles.

Existem duas verdades universais na vida. A primeira é que, com certeza, nós vamos morrer, e a segunda é que todos os otakus são realmente criativos. Basta olha na internet e vemos isso, não é verdade? E uma das coisas que eu acho realmente explosivas e que tem muita criatividade envolvida são os AMV’s.

AMV significa Anime Music Video, ou seja, é apenas uma montagem com os episódios com uma música muito boa. Às vezes o AMV não é lá grandes coisas, mas às vezes eles são bem explosivos. E um desses que eu gostei muito e que tem uma música bem clássica é um de Fairy Tail, com a trilha de Mortal Kombat. O autor soube misturar muito bem as cenas do animê com a batida.

Curtiu? Então olha esse próximo. Naruto FOI um dos melhores animês já lançados e foi até por ele que eu comecei a baixar animê da internet. É verdade que de uns tempos pra cá a grande quantidade de fillers e enrolação na história fez com que a sua qualidade caísse bastante. Porém, isso não significa que os seus vídeos não sejam bons. Esse que eu vou mostrar a vocês soube passar muito bem o enredo do animê e tem um acabamento de dar inveja.

Essa música ficou muito boa nas batalhas, não é?
Está faltando One Piece aqui, não acha? Isso mesmo depois de deixar um monte editores roendo as unhas, e levar os fãs aos delírios com a última saga, ele merece um vídeo à altura neste post. Vamos ver esse de One Piece com This is War!!!

THIS IS WAR!!! Muito boa, dá vontade de assistir de novo de tão bom. Junto desses têm mais um monte pipocando lá no YouTube. Passem lá e dêem uma olhada, aproveitem e postem eles aqui pra eu assisti-los. Até mais, gente.

Senhoras e senhores. Hoje eu irei falar de Itsuka Tenma no Kuro Usagi, versão original. Porém, para poder ter certeza que vocês não irão confundir a versão original com aquele desastre que foi o animê, eu terei que falar sobre ele. Portanto, perdoem-me se eu ficar com raiva. De volta ao assunto, preparem-se para uma das melhores séries de Light Novels da atualidade.


Deixe-me falar um pouco sobre adaptações. Existem todos os tipos de adaptações, desde as boas até as horríveis. Mas vamos nos concentrar nas adaptações de Light Novels. Existem adaptações ótimas como as de Toradora!, que preservou muito bem o charme do original. E Slayers, que criou o seu próprio charme. Existem adaptações boas como o recente Densetsu no Yuusha no Densetsu, que conseguiu colocar muita coisa em pouco tempo, sem perder o timing.
Existem adaptações medíocres como a de Hidan no Aria, que não conseguiu manter a qualidade do original. E existem adaptações péssimas como a de Itsuka Tenma no Kuro Usagi, que teve a CORAGEM de JOGAR FORA as partes que deixaram o original BOM, transformando-o em um simples ANIMÊ GENÉRICO!!!! GAAAAARGH!!

Primeiramente, para aqueles que viram o animê, meus pêsames. Se vocês gostaram, não tenho nada contra vocês, mas recomendo que leiam a série de Novels pra saber como as coisas realmente são. Pra vocês que não conhecem, permitam que eu explique a história. Kurogane Taito é um garoto normal, exceto pelos seus sonhos envolvendo uma linda garota, que são as memórias reprimidas de quando ele fez um contrato com Saitohimea, a última remanescente de uma raça de magos incrivelmente poderosos chamados “vampiros”.
Ele teve as memórias apagadas quando Himea protegeu ele de Hinata, um manipulador de demônios que queria usar o poder dela, permitindo a si própria ser capturada em troca da vida dele. Porém, quando Taito é atropelado, as memórias voltam junto ao poder que ele obteve no contrato, imortalidade e regeneração completa a menos que ele seja morto 7 vezes em um período de 15 minutos. (Nota do Editor: E começam o spoilers!!!) Ele tenta salvar Himea, e no meio da história aparece Gekkou, o irmão gêmeo de Hinata, e sua parceira Mirai Andou, um poderoso espírito divino com o qual ele fez um contrato.
Problemas surgem, mas eventualmente Taito, Gekkou, Himea e Mirai se únem contra um inimigo comum, Hinata. Depois disso, Gekkou força Taito e Himea a entrarem no conselho estudantil, um grupo que protege o mundo dos seres que entram na escola através do “Campo Sagrado”, um labirinto de portais que se conecta a todos os mundos e possuí uma conexão direta com a sala do conselho estudantil. (Nota do Editor: E então acabam os spoilers…)

E agora vocês devem estar se perguntando, o que torna essa Light Novel tão boa? Simples. Diferente do animê que se concentrou em histórias aleatórias por medo de não conseguir adaptar as sagas corretamente, a Light Novel nunca parou de se mover. Pra vocês terem uma ideia, quando o autor entregou a segunda Novel para os editores, eles perguntaram se ele queria encerrar a série em três volumes. Essa era a velocidade com que o enredo de ItsuTen se desenvolvia, e ele não desacelerou desde então.
Com isso eu quero dizer que ItsuTen é o oposto exato de Bleach, a história nunca para de avançar, eventos significativos acontecem a cada capítulo de cada volume, somos forçados a reavaliar o que achavamos que sabíamos sobre os personagens e eventos constantemente, e nada nunca parece ser uma revelação só por ser uma “revelação”, cada evento tem sua importância e impacto em eventos futuros. E nada é esquecido.
E agora as outras razões pelas quais ler ItsuTen. A prosa é muito bonita, sendo uma coisa que dá gosto de ler. As batalhas, mesmo não sendo o foco principal, são muito bem feitas, especialmente considerando a diferença de poder entre os protagonistas e alguns dos adversários. Por falar em foco principal, como vocês devem ter percebido por eu colocar isso em Cisco no Olho, o ponto alto de ItsuTen é o drama, que é muito bem feito e consegue fazer com que todos que leem se importem com os personagens, especialmente a relação entre Taito e Himea.
Isso é tudo o que eu tenho a dizer, se pelo menos uma pessoa começar a ler ItsuTen por causa desse review, me sentirei satisfeito. Agora, eu me despeço.

Hey povo do sake! Aqui quem fala é a Mieko e esta é mais um Taikô Barulhento. Hoje eu trouxe uma banda (que curto muito) a qual proclamam como “A mais poderosa Pop Rock japonês feminino”. Sim, são elas, as meninas da banda Scandal!

Composto por: Haruna Ono (Lider)- Vocal e Guitarra
Tomomi Ogawa- Vocal e Baixo
Mami Sasazaki- Vocal e Guitarra
Rina Suzuki- Vocal e Bateria

Seu começo lembra muito aquelas bandas de animê: quatro garotas se juntam no colégio, por apenas gostar de música, daí decidiram criar e tocar suas próprias músicas e montar a banda.(bem ao estilo K-on) Suas músicas em animês são poucas, mas que ficam guardadas na memória pelo seu ritmo contagiante e melodia. Como não lembrar de Shoujo S em Bleach ou Pride em Star Drive – Kagayaki no Takuto – e principalmente com Shunkan Sentimental, a penúltima ending de Fullmetal Alchemist : Brotherhood.

Seu primeiro álbum, Best Scadal, foi lançado dia 11 de outubro de 2009, contendo seis músicas que eram seus primeiros singles. Entre elas Shoujo S (de bleach), Doll, Sakura GoodBye e Space Range (o primeiro single da carreira). O último álbum delas foi um estouro no Japão, Baby Action, tendo como singles lançados (até o momento) Love Survive, Haruka (da animação Tofu Kozo), Pride (de Star Drive) e Scandal Nanka Buttobase.





Com batidas empolgantes, melodias perfeitas e com um super estilo de colegiais, Scandal atrai fãs e mais fãs. E não deixem de conferir a nova música delas, nova opening de Bleach: Harukaze. E com esta deixa vou me despedindo, curtam até os vizinhos mandarem a policia em suas casas. Bye.

Eu havia prometido e agora vou lá cumprir minha promessa: resenhar Chihaya Furu, que está no comecinho ainda, mas já tem tanta, mas tanta coisa para falar dele, que nem sei como começar. Mentira, até sei, fiquei ensaiando um tempão em como ia começar essa resenha.

Poderiam dizer que Chihaya está mais para o La Ventura do que para essa coluna, mas para mim, combina muito mais com romance do que aventura. E porque?

Chihaya fala de amor, amor aos amigos, amor a um esporte, amor a um sonho. Fala de poemas de amor, fala de promessas entre amigos, de coisas bonitas, de como o tempo passa, mas a amizade fica. É um romance para garotas mais velhas, com alguns dramas e muito pé no chão. Claro que tem um triângulo meio amoroso, mas é só um detalhe…

Chihaya é uma garota bonita, inteligente e sem um sonho seu, sem uma meta de vida que seja só sua. Para ela o mais importante é ver sua irmã mais velha se tornar uma modelo muito famosa. Até que um dia, ela conhece Wataya Arata, um novato timido que sofre com o desprezo de seus colegas. Só que Arata, ao contrário de Chihaya, tem um sonho, um sonho bastante incomum: se tornar o melhor jogador de karuta do mundo.

Ao jogar pela primeira vez contra Arata, Chihaya começou a perceber o quanto o jogo poderia ser apaixonante e passou a se envolver cada vez mais com as cartas e os Cem Poemas. Como não podia deixar de ser, temos Taichi, antigo amigo de Chihaya e que torna-se rival de Arata ao perceber a amizade entre os dois. Após o estranhamneto inicial, os três tornam-se verdadeiros amigos, com um objetivo em comum: jogarem karuta o melhor possível.

Mas nem tudo é lindo… Arata acaba sendo obrigado a se mudar de cidade e Taichi muda-se para outra escola, porém, os três fazem uma promessa: se encontraram no torneio nacional dali uns anos, para decidirem quem se tornará o Rei ou a Rainha do Karuta.

Anos se passam e diversas coisas mudam, Chihaya agora no Ensino Médio, luta para se tornar uma jogadora de classe A e para abrir um clube de karuta em sua escola, e assim cumprir a promesa de encontrar seus amigos no torneio nacional.

O animê não foca num romance, no jogo ou numa personagem, mas sim em todas as nuances que foram apresentadas lá no primeiro episódio, a formação do clube de karuta, a amizade entre Taichi, Chihaya e Arata, e os passos da conquista do sonho de Chihaya em se tornar Rainha do Karuta. Só que isso tem um grande problema, o início da história acaba ficando um pouco confusa, já que são muitas informações de uma vez só, para em seguida o animê entrar num ritmo mais leve e ir mostrando aos poucos a que veio.

Nem preciso dizer que me apaixonei por ele desde o primeiro episódio, pois Chihaya Furu é cativante ao extremo, com coisas fofas, mas sem exagero, com uma heroina atrapalhada, mas cheia de vontades, que não mede esforços em conseguir o que quer. Além da história, o traço e o desenho também são um dos pontos fortes do animê, que conta com muitos tons de vermelho, cenários bem iluminados e simples, sem muita poluição visual no decorrer das cenas, apenas com detalhes básicos para compor o clima.

Outro ponto legal é o modo como mostram o karuta, um jogo que não parece ser muito popular no Japão, mas que é tratado no animê com uma riqueza de detalhes, mostrando o modo de se jogar, as regras, até mesmo o significado de alguns dos poemas, bem como jogos emocionantes.

Chihaya é recomendado pela sua beleza simples e cativacante, seus personagens e pelo próprio karuta. Um animê que faltava este ano, principalmente pela sua capacidade de ser fofo, sem ser ridiculo, e de ser foda, sem ter poderes especiais ou lutas de destruir os mundos. É mais um animê sobre jogo de cartas, mas um jogo de cartas que existe há séculos.