Pra começar, o que mais interessa aos inxeridos: As promoções! Quem lembra, haviam três delas, uma por twitter, outra por Face e outra por aqui. Por motivos de força maior, a do Face terminou com menos pessoas que o esperado para que fosse validada, então, infelizmente, tivemos que removê-la, mas não sem certo chororô por parte da comissão julgadora, que queria poder fazer uma coluna comentando. Fica pra próxima. Já no twitter, várias perguntas foram feitas, a maioria de nível Mé pelo nosso avaliador mór (eu). Mas nem por isso teve gente que acertou tudo. É com prazer que anuncio que a vencedora, por um bom número de acertos, é a @_hanakn, conterrânea deste editor aqui (obrigado, Deus da net, por facilitar o envio). Logo logo ela terá em mãos o prêmio dela.

Já pra promoção do NTop, o vencedor foi o leitor Gabriel Menezes de Brito, que nos enviou uma lista bem divertida de cabeludos com gosto esquisito, e que vocês poderão apreciar segunda-feira! Parabéns, Gabriel, favor entrar em contato com sakecomsal@gmail.com para que possamos ver como enviar pra você o seu prêmio. E agradecemos a todo mundo que participou, o que motivará a novas promoções (tão logo a verba volte…). Por hora, vou desviar esse dinheiro para algo mais… Prático. Ainda no mês de janeiro vocês verão a nova dupla de redatores do site, que estão na pilha pra serem publicados aqui. Sim! Temos mais redatores! (amém, o editor-chefe agradece). Mas não vou estragar surpresas, só aviso que eles penaram um pouco pra passar pelos testes de texto que produzimos. E não acabou, ainda temos (algumas) vagas, então quem quiser tentar a sorte, é só usar aquele email ali em cima. Valeu? Então fiquem ligados que já já tem texto novo de uma certa redatora que já estava rondando por aqui há algum tempo… Bom, logo ela se apresenta!

Momento fanboy: Fazia tempo que não assistia um animê tão bom, caramba, como é agoniante ter que esperar pelo próximo lançamento.
Momento redator: Bom, deixando de lado a alegria, eu estava devendo alguns comentários sobre este anime desde sua estréia. Comentários porque ele mal começou, temos apenas sete episódios, mas já dá pra se ter uma boa idéia do que vem por aí. Então, sigam-me nessa avaliação que prometo que será o máximo isenta que eu puder… O que não é muito… Oh, boy…

Pra entender Persona 4 – The Animation, que eu chamarei só de Persona daqui em diante, é preciso compreender que originalmente havia uma série de jogos para PlayStation (e algumas outras plataformas) que faziam parte de uma série maior chamada Shin Megami Tensei. Os jogos Persona, do qual este aqui fazia parte, se baseavam em pessoas que eram teoricamente comuns, mas tinham personalidades fortes, e através de alguma mecânica, poderiam invocar avatares, os personas, que representariam aspectos de suas personalidades. No 4, esses avatares vem atrás de cartas de tarô. Dito isso, avançamos.

A história começa em uma limusine, quando conhecemos o seu dono e sua belíssima assistente, dois seres esquisitos que chamam aquele lugar de Velvet Room, uma sala que acessamos quando estamos sonhando. Eles nos falam de coisas que não entenderemos, mas como se fôssemos os protagonistas do anime, culpa da transição do jogo para a televisão. Em seguida, somos apresentados ao protagonista, Narukami Yu, o único personagem de personalidade morna, porque ela irá se alterar a medida que novos laços forem feitos. Novamente, é preciso uma explicação do jogo.

Em Persona, os laços que se criam com outros personagens é que funcionam como upgrades, e quanto mais fortes forem esses laços, mais poder o seu Persona terá. Yu é tão profundo quanto uma tábua por ainda não ter laço algum. Por pouco tempo. Ele está se mudando para uma cidade mais interiorana, para morar com o tio, que é policial, e a sua prima, uma meiga garota que, por causa do trabalho do pai, tem que se virar sozinha. A verdade é que é fácil se apaixonar pela pirralha, desejando que o pai dela finalmente possa lhe dar atenção. Diacho, ela não é NADA mimada ou encrenqueira.

Mas a história finalmente começa a se desenrolar na escola. Yu acaba conhecendo seus futuros melhores amigos, Hanamura Yosuke, o histérico, e Satonaka Chie, a guerreira. De fato, eles são completamente ímpares, mas algo os atrai para Yu no começo e quando surgem os casos de assassinatos misteriosos, eles acabam se unindo para tentar desvendá-los. Antes, no entanto, entra a lenda da Mayonaka TV. Diz o causo (típica lenda urbana) que se você deixar sua tevê ligada à meia-noite enquanto cai a chuva, ela sintonizará em um canal esquisito, que transmite a pessoa com quem você quer ficar. A verdade é que esse canal existe, mas a função dele não é bem a da lenda, e graças a ele Yu, Yosuke e Chie descobrem quem serão os próximos assassinados. E mais, eles entram no mundo da tevê, uma terra estranha povoada pelo Teddie, um esquisito bicho de pelúcia gigante, e as Shadows, versões cruéis de cada pessoa. Lá, eles começam a desvendar o mistério dos assassinatos.

Persona é um animê de várias faces: é um suspense com toque policial, com a dúvida de quem estará lançando as pessoas dentro da Mayonaka TV. É também um slice of life com episódios dedicados a ver como Yu e os seus amigos criam e estreitam seus laços, dando força aos seus personas. Tem algo de comédia, com a aparente inocência de Amagi, melhor amiga de Chie, que é a mais paquerada, mas sempre dá uma bola fora, dispensando as pessoas sem perceber. E, claro, é um anime de ação com batalhas animalescas entre os personas e as shadows, em suas formas deturpadas. Mas o principal é que ele trabalha com laços, e a cada novo parceiro para o grupo, com um novo arcana, também vemos novas faces dos protagonistas. Principalmente do Yu, que aí sim vai ganhando profundidade. Atualmente, a fase de Tatsumi Kanji está divertidíssima.

A trilha sonora também é recompensadora, a enaltecer as músicas de abertura e encerramento, que são diferentes do habitual para animês do gênero e já estão na minha lista de favoritas no celular. A animação, porém, está um tanto inconstante, e algumas vezes sou obrigado a lamentar a falta de detalhes nos personagens ou como eles parecem que foram feitos às pressas. Tirando o Teddie, todos já passaram por um momento em que mal se vêem as linhas dos olhos, sobrancelhas e afins.

Se há algum ponto negativo real em Persona é sua complexidade. Para aqueles que assistem animês sem se dedicar a conhecer sua essência, entendê-los realmente, como aqueles milhares que ficaram boiando em Fate/Stay Night, então Persona 4 será um tremendo desperdício. Porém, mesmo aqueles que não jogaram o game podem ter bons momentos de prazer estudando um pouco da mitologia da série e vendo como os laços são tratados, algo que é repetido em todos os episódios. Sugiro que dêem uma olhada nas ótimas análises do Dollar Fansubs, e aproveitem para pegar os episódios em altíssima qualidade.

Quando Persona estiver em sua rota final ou já tiver acabado, a Bruna deverá voltar para fazer novos comentários, ou melhor, uma resenha mais objetiva. Até lá, recomendo fortemente este que deve ser, agora sem a fanboyzisse, um dos melhores animês da temporada.

Para todos aqueles que nasceram após os anos 90, e não sabem como piadas fracionadas podem ser divertidas (Leslie Nielsen, we miss you), ignorem essa parte e vão diretamente para o que importa, a lista de colocados desse NTop maluco que vocês DEVERÃO editar… Isso é, se quiserem ganhar o prêmio do Sake com Sal. O quê? Não estão sabendo da promoção? Mas que vergonha, leitores! Vejam ESTE post e avancem pro NTop dos Cabelos que Desafiam a Gravidade!

7 – Tai (Digimon Adventures)
É fato que em Digimon temos muitas coisas esquisitas (a começar pelo próprio grupo, que bate ponto nos coadjuvantes de filmes pra crianças), mas o cabelo do Tai, possivelmente o ÚNICO no mundo a ter um cabelo como aquele, é simplesmente um monumento da esquisitice. Não duvidaria se, em algum episódio, um Digimon desavisado o confundisse com um habitante daquele mundo digital.

6 – Zaraki Kenpachi (Bleach)
Kenpachi é o exemplo de macho Chuck Norris nos animês. Ele perdeu do protagonista porque quis (se tivesse usado Kendou, Bleach teria acabado no início da primeira saga), é o capitão mais forte de toda Sereitei e consegue fazer algo com aquele cabelo que é incrível. Sinceramente, de longe ele deve parecer uma bananeira, com aquela altura toda e o cabelo mais espetado que o do Cebolinha. O mais absurdo é que ele colocou GUIZOS nesses espetos. E isso pra se tornar mais fraco, permitindo que seus inimigos ouçam ele chegando.

5 – Sayajins de Dragon Ball
Goku e Vegeta poderiam ocupar a primeira posição se não fosse por praticamente TODO MUNDO (sorry, Kuririn) ter o cabelo bizarro em Dragon Ball. Seja Vegeta e Goku ou seus pais clones, cabelos que desafiam a gravidade devem fazer parte da genética sayajin, já que até o Nappa, que não tem cabelo, compensa com El Bigodón macabro. E se quiserem confirmar, é só perceber que ao unirmos Goten e Trunks, Gotenks fica com um cabelo mó estiloso e que é MAIOR QUE ELE na forma Super Sayajin 3! Maneiro, hein?

4 – Bucky (Bucky)
Feio que dói, Bucky tem o cabelo perfeito pra qualquer vilãozinho de segunda (e que vive sendo copiado), apesar de ser o herói. Aqueles chifres naturais devem dizer muito de seus relacionamentos com o sexo oposto, porém, dão a Bucky todo o ar que precisa para se tornar alguém tão maléfico quanto ele quer, mesmo não conseguindo.

3 – Gon (Hunter X Hunter)
Um arbusto. É isso que o cabelo de Gon, que ás vezes é esverdeado, ás vezes é preto, lembra. É fato que Togashi já abusava do bom gosto com a peruca de Hiei em Yu Yu Hakusho, porém, ele ao menos tinha a desculpa de ser um youkai. Gon é aparentemente humano e, diferente dos amigos, possui um cabelo que é mais alto do que o tamanho de sua cabeça, provando que é baixinho porque tudo que come (e como come o tampinha) vai pro cabelo.

2 – Tao Ren (Shaman King)
Ele está em segundo lugar porque seu cabelo é cretino. Ele não é TODO pra cima, não… Isso seria comum demais, e Ren NÃO É comum! Apenas um… Sei lá o que é aquilo, é um espinho? Sai do MEIO de sua cabeça, apontando para cima como uma lança, provando que Ren, para se tornar o melhor em tudo o que faz, precisava gastar litros e litros de gel e transformar o topo de sua cabeça em uma arma também. Não duvido que ele já tenha se lançado de um canhão para perfurar algum inimigo.

1 – Lavi (D. Gray-Man)
Kanda tem o típico cabelo japonês, lambido. Allen tem o cabelo branco, mas é apenas bagunçado. Por que Lavi tinha que ser RUIVO e seu cabelo apontar para TODAS as direções? É por ISSO que é tão difícil fazer cosplay dele, seu cabelo é completamente AMÓRFICO! Lavi pode ter um panda (?) como mestre, mas nem por isso precisava abusar e ter um cabelo tão… Tão… Indescritível.

¾ – Abel/Kresnik (Trinity Blood)
Na realidade, Abel está aqui porque seu cabelo, apesar de também não ser dos mais normais, respeita, na maior parte do tempo, a gravidade. PORÉM, é só ele ficar brabo e soltar a franga, virando Kresnik, que seu cabelo aponta para cima, provando que não é preciso ser Sayajin pra cabeleira ficar irada! Kresnik, sua forma assassina, consegue levantar todas aquelas mechas brancas, parecendo uma samambaia irritada, e portanto, desrespeitando totalmente a gravidade. Como não é o tempo todo, ele só fica com ¾.

E é isso! Tá fácil, né? Tem MUITA opção espalhada aí pelos mangás e animês que tanto gostamos! Bom, façam a lista de vocês e mandem para sakecomsal@gmail.com. É válido até dia 24 de Dezembro, não esqueçam! Esperamos por vocês!

No site, a brincadeira é um pouco mais trabalhosa. Hoje à noite, à meia-noite, sairá um texto especial, um NTop bem maluco (e os outros não eram?) com um número meio quebrado de colocações. Pois bem, o desafio pra vocês é ler o NTop e apelarem para a criatividade, mandando para o email sakecomsal@gmail.com a versão de VOCÊS do NTop. A mais divertida e insana irá ao ar dia 1º de Janeiro (sim, será o primeiro texto DO ANO) e o seu autor levará pra casa um Porta-Retrato da Neko Fotoloja à escolha! Maneiro, hein? A promoção vai até o dia 24 de Dezembro e o resultado sai no mesmo dia que a coluna for publicada.

No twitter, vence quem for mais rápido e ágil. De hoje até sexta-feira, o nosso revisor demoníaco Entravix e a nossa secretária estarão no comando da ferramenta lançando perguntas aleatórias que vocês terão que responder com a hashtag #niverdoScS. Quem responder ganha 1 ponto e a primeira pessoa a responder na nossa timeline levará mais 1 ponto! Ao final da semana, quem tiver mais pontos ganha o prêmio, uma caneca exclusiva do site! Divulgaremos o vencedor na segunda-feira com o contato para pegarmos os dados. Essa é pra quem tem tempo e coragem, viu?

E no Facebook, não precisa só ser criativo, tem que ter o humor maníaco do Kinni. Isso porque o desafio lá é totalmente a ver com o quadro Desanimado do site. Colocaremos HOJE uma imagem do tipo as que o Kinni faz. Vocês terão então que produzir um quadrinho como aquele que ele vive colocando no ar e o mais interessante, a critério do autor da coluna, será o principal do primeiro Desanimado de 2012 e leva pra casa uma camiseta do site com o nosso mascote, o White! Que tal essa hein? Também vai até dia 24 e o resultado será anunciado no dia 1º de Janeiro.

Permaneçam ligados que a qualquer momento poderão sair mais novidades no site, no twitter ou no Face!
Regras das promoções:
1 – Qualquer afiliado ou ex-afiliado ou parente de afiliado ao site está vetado de participar das promoções com chance de desclassificação se pego;
2 – Estas promoções são de cunho cultural, sem qualquer fim lucrativo;
3 – As promoções estarão abertas até a data limite disposta no site, qualquer contato posterior estará automaticamente anulado;
4 – Este é um site de humor, portanto, espera-se que seus leitores mantenham a boa conduta do meio, sem xingamentos gratuitos ou ofensas diretas desnecessárias.
5 – Divirtam-se, caramba! Três anos de site!

Pra começar, é mês também de estréias. O que quero dizer com isso? Veremos caras novas por aqui em breve, mas não vou adiantar. Só posso dizer que um certo personagem recorrente do Expresso finalmente vai aparecer. E não falo do revisor FDP que vive fugindo de texto pra escrever. Continuando, também teremos atividades comemorativas nas três mídias do Sake com Sal: site, facebook e twitter. Q? Não sabia que tínhamos um Face? O Curtir tá ali há um tempo, viu? Pode clicar que chega lá rapidinho. Mas do que eu falo, você pode perguntar… Ah, aí vem a parte legal.

O Sake com Sal voltou com uma promoção TRIPLA de aniversário de três anos. Em cada um dos canais haverá uma promo diferente, que varia de uma simples resposta (ah, tá…) a perguntas a uma gincana fenomenal orquestrada pelo torturador mór do site, o Entravix. E se acha que isso é pouco, é porque não viu os prêmios. Mas falarei deles na hora certa. Por agora, bem vindos ao mês de festa do Sake com Sal!

Existem dois tipos de mangá de batalha: Os que tem técnica, evolução, personagens que treinam constantemente… E History’s Stronger Disciple Kenichi. Francamente, não dava um pila por este mangá pelas imagens que via, pelo pouco que lia ou mesmo pelas prévias que encontrei. Mas encarei o desafio e parti pra leitura. Venham comigo e vejam se errei.

Pra começar, Kenichi (reduzir porque, né… nome grande) possui um protagonista dúbio. É incrível encontrar alguém tão banana e ao mesmo tempo tão poderoso. O garoto, de mesmo nome, é um colegial viciado em livros de auto-ajuda, manuais comprados em livraria para explicar como se relacionar, como fazer algumas tarefas e até mesmo como comer. Não, não estou brincando, é esse tipo de loser mesmo. Certo dia, ele acidentalmente encontra uma garota loira com… er… Como direi… Bom, com o corpo PERFEITO, que absurdamente pula sobre prédios. Novamente, não estou brincando. Por causa de um grupo de valentões, Kenichi acaba tentando ajudar essa garota e se metendo em enrascada. Para impedir que ele seja espancado, a garota, de nome Miu, leva Kenichi para o dojô de seu avô para que ele seja treinado por algum dos mestres de lá. E o inferno começa.

O dojô do avô de Miu é um lugar esquisito, sem alunos, povoado por um gigante do Muay Thai, um karateka que parece ser de gangue, um escultor que pratica Aikido, um velho tarado versado em Kung Fu e uma deliciosa ninja. Cada um deles mais maluco que o outro, todos voltados para as lutas extremas. Sem saber, Kenichi acabou sendo apadrinhado pelos maiores mestres do Japão e também pelos mais insanos. Até o avô de Miu, um senhor com dois metros de altura, é um monstro do combate. Após o treinamento mais suicida que eles puderam bolar, Kenichi ganha a luta e continua treinando como aluno do dojô, o único só pra lembrar, e arranjando mais confusão.

O mangá é fantástico exatamente na sua maior falha: O exagero dos personagens. Todos os mestres são muitos interessantes. Apachai, o gigante, é uma criança em espírito e vive pedindo desculpas por mandar Kenichi pra longe, já que ele não consegue controlar sua força. Sakaki-sensei só tem aparência de mal, sendo na verdade um coração mole que vez por outra dá uma lição de moral em Kenichi (entre todos os mestres dele, acredito que este seja o que mais tem a ver com sua personalidade). Kensei, o velho tarado, possui tantos segredos quanto técnicas ocultas e possivelmente é o mestre que menos tem afinidade com o discípulo. Shigure, apesar de ser uma garota voluptuosa, não alcançou a maturidade por conta de sua vida complicada, e portanto, mesmo sendo mais velha, trata Kenichi como igual. E tem o Akisame, o sádico torturador que aproveita sua habilidade com esculturas para criar aparatos que quase sempre deixam Kenichi em frangalhos. Juntos, eles vão desenvolvendo não só o caráter do protagonista, mas dos amigos dele. Ah, os amigos.

Quando conhecemos Kenichi, o único “amigo” dele é um colega que consegue ser mais esquisito que todo o resto do elenco, um “alien” com o nome humano de Niijima, na realidade, um daqueles alunos aproveitadores que usa as recém-adquiridas habilidades do protagonista para conquistar espaço na escola e depois na cidade. Apesar de ser uma tática suja, a estratégia de Niijima faz com que Kenichi acabe ficando amigo de alguns dos oponentes que enfrenta, criando assim sua própria equipe de mestres e também crescendo como lutador.

HSD Kenichi é um shounen com certo drama, mas que não deixa de ser de pancadaria. Em termos de combates, temos lutas empolgantes, principalmente quando os mestres de Kenichi entram na briga e apresentam combos absurdos. É divertido também ver quando ele é colocado em uma série de torturas com seus mestres, apenas para crescer um pouco mais. E, claro, tem o ecchi… MUITO ecchi. Pra constar, a roupa de batalha de Miu é um colante roxo que não deixa de expor praticamente nada, Shigure não se importa muito em ficar vestida e praticamente todas as garotas que lutam com Kenichi (porque ELE não bate em mulher, mas apanha) acabam tendo a roupa destruída, bem ao estilo Ikkitousen.

O traço do mangá é muito bom, bem caricato, e os efeitos especiais dos golpes acabam ficando muito bonitos. A adaptação pra animê acabou demonstrando algumas das falhas desses personagens e sua caracterização, mas na versão do mangá isso é algo que se ignora. Atualmente, com bem mais do que uma centena de capítulos, a história acabou afundando em um dos clichês típicos do gênero, o que é lamentável. Mas quem quiser começar a ler AGORA terá muito material bom pra acompanhar, principalmente a saga do torneio. Sim, eu recomendo History’s Stronger Disciple Kenichi, mas com cautela, para não enjoar.

Eu já falei disso antes, mas não dei a devida atenção, porque até então era um projeto online com poucos capítulos. Bom, até agora, já que na semana passada recebi em casa a primeira edição encadernada de LEDD, com vários extras e páginas coloridas, mas estou me adiantando. Falemos um pouco antes do que é a obra e o que ela representa. Simbora cambada!

Tormenta é o projeto mais ambicioso de RPG do Brasil. A começar por ter surgido nas páginas da saudosa Dragão Brasil, nosso periódico para falar de diversos sistemas, lermos matérias, pegarmos adaptações de vários tipos de cultura nerd para D&D, Gurps e afins (incluindo animês) e também para acompanharmos o cenário mundial, já que o brasileiro demorou a engatar. Na época, Tormenta era voltado para o sistema 3D&T, também do grupo da revista, e seus autores Marcelo Cassaro, J. M. Trevisan e Rogério Saladino, ainda estavam brincando com sátiras àquilo que mais gostavam: D&D e animês. Assim, tínhamos personagens típicos de mundos medievais apelando de forma muito cartunesca, um tanto exagerada e de olhos muito grandes.

A primeira adaptação de Tormenta, na realidade predecessora ao sistema, foi Holy Avenger, do mesmo Cassaro e de Érica Awano. A revista, fina e mais parecida com uma comic, foi a plataforma para que os dois se tornassem realmente conhecidos e serviu para apresentar Arton, o mundo de Tormenta, para todo o Brasil. O sucesso gerou algumas crias, como Dungeon Crawlers, que eu considero fenomenal, apesar da curta duração. Trevisan queria lançar um projeto recentemente e procurou alguns artistas, até mesmo desconhecidos, para que pudessem fazer sua história de um herói desmemoriado. E foi convencido por Cassaro e Saladino a ambientar sua lenda em Arton, o que ele não faria originalmente. Assim, LEDD surgiu, mas faltava algo para virar o que tenho em mãos agora. Faltava Lobo Borges, o cara por trás do traço genial do “mangá brasileiro” (alguém lembra do que eu falei antes?).

LEDD tem duas ideias geniais: Ser lançado primeiramente na web, em fragmentos de capítulos de tempos em tempos, e fugir do estereótipo criado pelo mesmo grupo nos outros quadrinhos de Tormenta. O primeiro ponto foi ousado, já que dependia da boa vontade dos leitores para pagar por aquilo que tinham lido. Acreditem, vale a pena, eu sei disso, comprovadamente. Agora, o segundo é mais sutil. Holy Avenger gerou um paradigma para o tipo de aventuras em Arton, geralmente buscas em prol de algo maior. DC, que eu falei antes, é uma invasão à cidade élfica caída em procura de um tomo perdido. Em LEDD isso não existe.

A história começa com a prisão, aparentemente injusta, de um rapaz conhecido por Ledd que simplesmente não sabe o que isso significa, muito menos quem ele é. Entre as quatro paredes de sua cela, ele é abordado por outro prisioneiro, que se apresenta como Ripp e é um mago sem pelos no corpo que necessita de cabelo como matéria prima para todas as suas magias. Juntos, eles escapam da prisão “inescapável” e por isso são perseguidos pelo terrível Barba Branca. Contar mais é entregar spoilers, mas digamos que aos poucos os outros parceiros de crime deles surgirão. Entendam, Ledd não é simplesmente uma história sobre heroísmo. Não sabemos se ele é bom, se ele foi preso sem razão ou se Ripp (que curiosamente tem a mesma estrutura de nome que Ledd) é um mago abobalhado que tenta ser bonzinho. Ele cita Nimb, oras bolas!

O traço de Lobo valoriza o texto de Trevisan e temos bons quadros que ocupam páginas inteiras, seguidos de outros pequenos com bastante texto. Ainda não vimos do que LEDD é capaz, afinal foram apenas quatro capítulos, mas o pouco que é visto cria boas expectativas. Não espere, porém, um épico. Não temos o suficiente para fazer tantos elogios à trama, o que temos é o bastante, no entanto, para colocar como uma esperança para os quadrinhos nacionais, aliado à AÇÃO (que já arrecada um número de fãs) e ao, pelo menos eu acho, projeto do grupo Personae, aqui de Santa Catarina.
Falemos então do encadernado, o que é importante, já que é minha sugestão de compra. LEDD possui um trabalho muito bom, talvez o suficiente para você que ache salgado pagar R$19,90 em um “mangá”. O papel das páginas e o da capa são bons, eficientes, como alguns da CONRAD em seu princípio. Olhando como colecionador, é o mínimo que uma Graphic Novel comprada em livraria precisaria. As cores ficaram boas, bem simples até, nas primeiras MUITAS páginas coloridas. É praticamente o capítulo de abertura INTEIRO em cores, o que melhora o já bom tratamento com a introdução. Aliás, existe um prefácio do autor que serve como cartão de visitas à trama.

Os extras são um primor à parte. Trevisan colocou alguns dos esboços que dão uma noção legal de como foi complicado chegar ao resultado que temos em mãos. As versões anteriores eram interessantes, mas Lobo e o escritor optaram por uma mais simples e talvez mais a ver com o Ledd sem memórias e sem pertences do começo. De quebra, temos uma prévia de como ele deve ficar quando adquirir seus kit de aventureiro. O mais divertido, porém, é que colocaram a capa que o mangá recebeu quando foi anunciado na brincadeira de primeiro de Abril. Na piada do autor, a história seria completamente diferente e envolveria uma comédia, e não a aventura que temos agora. Além disso, uma certa elfa peitu… digo, semi-nua, faria parte do mangá. Pena que mudou, mas quem sabe algum especial futuro.

Por fim, a cereja do bolo: o roteiro da parte final do capítulo quatro, que encerra o volume. Para quem sempre pensou em fazer um mangá, serve de inspiração, e dá também pra perceber como deve ser o name inicial que Shujin entrega pra Saiko em Bakuman. Foi toda essa soma de conteúdo principal e extras que fez valer a pena o preço “exorbitante”. Ledd é item de colecionador, fato. Se você compra mangás apenas para tê-los, pode se reservar aos capítulos da internet, bem recomendados. Mas se você, como eu, gosta de ter encadernados na estante, é um bom destino para os seus vinte reais.

Por favor, não ligue a luz, deixe assim na penumbra. O assunto não deve chamar a atenção dos seus pais, vizinhos ou qualquer pessoal enxerida que vá acompanhar a leitura agora. É melhor assim, já que será caliente, e mantém o clima. Isso, fique confortável… Não demais, vai. Coloca as calças de volta. Valeu. Agora, Preste atenção… Como diz o título, se você for menor de idade, é melhor ficar longe, porque vou falar de doujinshis hentais.

Da mãe dos tolos, Wikipédia: “Dôjinshi são mangás produzidos e distribuídos de forma independente.”, ou seja, não existem doujins (forma diminuída da expressão) profissionais, e nem todos eles são voltados para o erotismo. Na realidade, o tipo mais comum de doujin é o de fãs que se empolgam com personagens e não se conformam com o caminho escolhido pelos autores, fazendo assim suas próprias versões da história, como as fanfics. Sejam coerentes ou não, alterando completamente o estilo do mangá ou se atendo ao original, o doujin também abre espaço para autores que se dedicam a criar seus próprios mundos. Muitos dos profissionais começaram assim (novamente, quando eram AMADORES). Claro, no meio disso tudo, há putaria.

Os alvos comuns são geralmente os mangás mais populares, com personagens de qualquer tipo. Sério, não há muita restrição ao que os otakus mais hardcore vão querer usar para seu material de… Estudo, por assim dizer. Desde personagens extremely hot como a Orihime Inoue de Bleach a coisas como… Bom, ISTO (imagens fortes… Sério). O doujin é um prato cheio para quem quiser extravasar com seus fetiches bizarros (né, Kinni?) sem se preocupar com nada, já que, geralmente, as grandes editoras não ligam muito para essas publicações amadoras com seus personagens. E isso porque, considerando que elas são vendidas normalmente em eventos como a Comiket, as tiragens são ínfimas. Se comparar doujins em que a Robin e a Nami são estupradas violenta e sucessivamente pelo resto da tripulação, com a venda dos volumes de One Piece (o único mangá do mundo a quebrar o próprio recorde infinitas vezes), é óbvio que a Shueisha olha pra isso com um sorriso de escárnio.

Certo, mas já falei de tudo, menos do doujin propriamente dito, não é? Beleza, cheguemos ao assunto: a qualidade do negócio. Repito, só pra deixar claro: Doujins são amadores. O que quer dizer que não passam pelo trabalho de edição, diagramação, revisão das grandes empresas. O que também não é indicação de falta de apuro na produção. Muitos famosos de hoje começaram assim, como o grupo CLAMP, e puderam evoluir nas páginas de magazines. Mas, como o papo aqui é sobre hentai, então falemos de alguns bons doujins. Honestamente, a maioria dos doujins de obras famosas é uma droga, um apanhado de imagens constrangedoras de garotas (sim, porque eu nunca vi e também não tenho muito interesse em doujins sobre HOMENS) em posições claramente desconfortáveis, quando não apela pra emulação inapropriada dos pornôs americanos ao estilo japonês.

E foi nessa procura por algo “decente” (nada a ver com o uso normal da palavra) que eu encontrei esse trabalho aí de cima, um yuri de Sakura e Hinata. Como fã de Naruto, e principalmente da Hinata, eu sempre achei curioso que a colocam com praticamente QUALQUER homem (pff… Moleque, digo) da série, desde o protagonista até o Kakashi, com quem acho que ela nunca trocou nem uma palavra. Bom, yuri é yuri e por si já é um baita atrativo, mas uso esse exemplo pra exaltar algo que falta a muitos doujins, que é a preocupação com a arte. Não é só sensual, é BONITO esse doujin. As cores, os contornos, a forma como faz a ruiva (?) parecer delicada, apesar do estereótipo passado pelo mangá, e como Hinata se torna pequena, ainda que um mulherão. Simplesmente fantástico.

Um ponto positivo sobre os doujins originais é a liberdade. Ao usar elementos conhecidos dos mangás que gosta, mas criando algo novo, é interessante ver como histórias realmente legais são desenvolvidas, colocando o hentai longe daquela classificação péssima que recebe, a de pornografia só por prazer. Digo, prazer é necessário, claro, mas… Vocês me entenderam. É aí que o doujin hentai ganha força. Enquanto a adaptação depende de elementos canonizados para que os personagens sejam reconhecidos (ou seja, você SEMPRE saberá que é a Bulma quando vê-la com uma esfera do dragão na mão… Ops.), o original pode criar todo um estilo sem se preocupar com nada. E não ser chato.

Por pior que pareça, a maior parte dos hentais na internet É doujin. E muitos vêem a qualidade do material. Para os fãs da arte de uma mão só (sacaram?), recomendo MUITA procura. Vão achar porcaria, isso é verdade, mas existem algumas pérolas deliciosas (se eu continuar com trocadilhos, me matem), e se você está interessado, não custa procurar. Agora, com licença que eu tenho uns sites pra acessar. Trabalho, sabem? FUI.

PS: Para aqueles com muito interesse, o Sankaku Complex é um bom canal pra pesquisa.

O Sake com Sal orgulhosamente abre a temporada especial de contratações. Você gosta de nossos textos, acha que se encaixaria bem na equipe ao lado da Bruna, do Kinni e do Keeki e não se importa de ser massacrado pelo revisor? Então é chegada a hora de se pôr à prova e lançar a sorte. O site está aberto a novos redatores pra diversas áreas. Se você é leitor assíduo de mangás, assiste todos os animês da temporada, conhece muitos tokusatsus, curte j-music ou não sabe de nada disso, mas adora o oriente, então você já tem um pé dentro do nosso prédio (fictício, em algum lugar entre Nárnia e Terabíthia).

Pra começar, a seleção se dividirá em três partes: Inscrição, entrevista e teste. A primeira é bem fácil, é só mandar um email para sakecomsal@gmail.com com o assunto Quero ser Redator! e dizer do que gosta, passar um msn pra contato e ficar no aguardo. Assim que adicionarmos, a cúpula do Sake com Sal (ou seja, eu, o revisor e a nossa secretária) encontraremos você em uma reunião virtual para discutirmos que função você pode exercer e marcar o teste. Essa terceira parte é segredo e só saberá quem quiser participar!

Simples, não? Tá esperando o quê? O Sake com Sal espera por você, então abra seu email e entre em contato! Mata ne!

Eu não compro muitos mangás. Não desde 2009, acredito, e olha que naquela época eu colecionava uns dez por mês. Minha prateleira está cheia deles, e isso que muitos amigos afirmam ter o dobro, talvez triplo da minha coleção. Não é que não goste, acreditem, adoro e gostaria de ter o naipe deles. É algo que planejo para um futuro distante, mas não agora. Repito: não é que eu não goste, é só que, como muitos dos fãs de quando os mangás surgiram no Brasil, na onda de 2000, eu cresci, fiquei sem dinheiro para colecionar tantos mangás e agora sou obrigado a escolher entre eles. Essa é a história da indústria de quadrinhos e como ela ferrou com os fãs.

Lembro que no princípio era fácil, eu contava nos dedos os títulos interessantes, e muitos deles só vim a conhecer bem depois, quando saí do feijão com arroz: One Piece, Blade, Dragon Ball, Fullmetal Alchemist… Com 50 reais eu comprava minha feira do mês, o que dava uns 8. O suficiente. Claro, na época a CONRAD ainda respirava e a JBC engatinhava, com seus baratíssimos mangás de 3,90, 4,90. Meio tankobon, é verdade, mas nós que mal conhecíamos os originais, ficávamos contentes de, no final do mês, ter conseguido atualizar nossas coleções. Em um exagerado 2008, eu mais a Sra. Black e meu irmão, gastamos aproximadamente 150 reais para completar o nosso armário. Dinheiro acumulado especialmente pro Anime Friends. E isso deu algo em torno de uns 40, 50 títulos. Hoje, isso dá… 12? 14?

Faz sentido. A CONRAD ficou em coma, após uma ingestão bizarra de algumas drogas pesadas, mas a JBC cresceu, se tornou gigante, e entrou no ringue com a Panini, a empresa ítalo-brasileira que domina os quadrinhos, sendo seguidas de perto pela pequena e excêntrica NewPOP. Com isso, aqueles poucos título, que somavam no máximo uns 15, se transformaram em milhares. O checklist da Panini e da JBC todos os meses é bem colorido, variado, com uma certa presença de Shounens (pra não dizer supremacia), e alguns poucos títulos laboratoriais, que estão dando algum resultado, apesar de pequeno ainda. Isso quer dizer que não só temos que peneirar pra separar alguma coisa, mas escolher pelo preço também. Os meio tankobons cresceram e seus 4,90 viraram 10,90. Ouch.

E não são títulos pequenos. Naruto, Bleach, D.Gray-Man, Fairy Tail e agora Air Gear, pra citar só uns poucos, estão todos os meses ali, pedindo para serem comprados. Se considerarmos que existem os títulos inertes, por algum motivo parados que podem retornar a qualquer momento, como Nana e Trinity Blood, a lista é enorme. E aos poucos eles foram um devorando a fatia dos outros. Qualidade é um termo divisório, mas nem por isso obrigatório. A escolha fica mais a ver com afinidade mesmo.

Entra então um problema: Se a indústria cresce pelo número de compras, como ela vai conseguir crescer quando a competição que ela própria criou é o motivo pela queda de vendas? O paradoxo teria uma explicação boa se o número de compradores estivesse aumentando exponencialmente, mas não é o caso. Não existe uma pelo tremendo para os mangás, assim como não existe para os quadrinhos. Para cada novo comprador, existem dois ou três antigos que são obrigados a abandonar o vício pela falta de verba. E a televisão não ajuda nesse quesito. Assim, o que engorda os cofres da Panini é também o que mata. Começa então a apelação.

Foram anunciados, ainda que não confirmados e batizados, volumes definitivos de clássicos como Sakura Card Captor e Samurai X, ou seja, títulos que esgotaram na época em que era barato comprar mangás, e que agora podem ser novamente aproveitados, ocupando o espaço dos títulos estagnados. Legal para quem não pode comprar antes? Até que é… Mas não deixa de ser a mesma coisa que a CONRAD fez antes com Dragon Ball, Blade, Vagabond… Não renova o mercado, e sim recicla produtos parados. E não, isso não é melhor do que trazer mais novidades para terminar de inundar. Se assim fosse, preferiria que renovassem One Piece, o que parece estar longe de acontecer.

Existem os sebos, óbvio, e muita gente acha que é reduto de material velho, usado, e feio, mas não. Muitos mangás consegui, em edições bem novinhas, através dessas maravilhas dos clientes insatisfeitos e agradeço por existirem. Novamente, não é solução, claro. Se um título vai massivamente parar em um sebo, como é o caso de alguns mangás mais antigos, é sinal de que as pessoas compram para experimentar, e não ficar segurando, não são coleções. Faz pensar.
Não digo que a avalanche é o único mal dos nossos mangás. Outros problemas, como adaptações ruins, descaso das editoras ou mesmo a queda do poder aquisitivo (sim, já foi mais fácil usar 50 reais para comprar alguma coisa) podem ser tão ou mais perigosos quanto. Ainda assim, é preocupante ver que o mesmo número de mangás na checklist de uma só editora era o mesmo que, há uns três anos, encontrávamos em todas juntas. Um dia conseguirei comprar tudo que quero.